El Discurso Didáctico, la Música y el Verso como Recursos Estratégicos (página 2)

Presentaremos algunas ideas fundamentales de algunos
investigadores, autores, expertos, y algunas nuestras
(experiencias y vivencias), relacionadas con la Música y
la Canción como elemento impactante e influyente en los
procesos de Orientación-Aprendizaje en los distintos
Niveles de la educación venezolana. Incluimos,
además, las ideas y gráficos de nuestras
experiencias educativas armonizadas con la Música y
canciones en el estudio, uso y enseñanza de la Lengua
Española.

• Importancia de la Música en la
  Escuela.

Según Willi Gohl, La Música no es
sólo una asignatura, sino una fuerza que anima y
compromete. Ello únicamente es posible si el Profesor
está muy bien preparado en su oficio y si una vida
interior recorre toda la vida escolar y las distintas materias
que se enseñan. En nuestra época sobrecargada de
materia, aportar más materia vale menos que fortalecer las
fuerzas espirituales para solucionar los problemas de cada
día. Lo que da sus frutos no es el trabajo hecho con
pretensiones de resultados que entren por los oídos
(conciertos, exámenes, fiestas), sino el encuentro de cada
niño con el mundo de los sonidos. Se debe disponer de un
repertorio acorde con los chicos, pero que sea digno y bueno,
escogiendo tan sólo lo que lleva en sí una chispa
de vida musical imperecedera. Ha de procurar un alimento siempre
fresco, que cree un gusto sensible ante lo
desvirtuado.

La gran mayoría de nuestros niños en edad
escolar, agrega Gohl, está expuesta al peligro de
aficionarse a una música peor a causa de los medios de
comunicación. La industria, que fabrica en cadena tal tipo
de obras, dispone de un amplio campo de trabajo y de medios
psicológicos muy refinados. Esa música, al escapar
al control del entendimiento, influye directamente en el
subconsciente, y acuña y conforma directamente el
comportamiento de los jóvenes; pocos son los que disponen
de una hormona apta para defenderse de ella. ¿Acaso es
indiferente cuáles sean los textos sentimentales que a
través de melodías frívolas se vayan
"colando" en los jóvenes? Este autor señala
además que el canto es el primero de los ejercicios
musicales. Canturrear, tararear y cantar son manifestaciones
vitales tan elementales como correr, moverse y danzar. El cuidado
de la voz, la educación del habla y el canto son
exigencias tan primarias como el cuidado general del cuerpo. El
hecho de cantar en la forma debida comporta un liberarse, un
dejar a un lado todos los falsos esfuerzos a la hora de respirar
y de emitir sonidos. Cantar significa dejar que fluya por su
propio paso la onda melódica, y con ello aprender a
confiarse al simple juego alterno de la fuerza de gravedad. La
respiración nos mantiene vivos y, de este modo, la vida
sólo se puede captar en esos movimientos que nacen desde
su centro. Nuestros movimientos afectan a toda nuestra capacidad
de tensión, a nuestras fuerzas intelectuales y
espirituales. La alteración general del movimiento
significa una pérdida de la buena respiración y de
la actitud sana. Al concluir, agrega que "el canto es un
fenómeno vital, capaz de alimentar y concentrar, crear el
equilibrio y hacer de todos los que lo ejecutan una comunidad en
buena y feliz concordia".

Podemos agregar que es imposible encontrar pueblo, grupo
étnico o religioso alguno que no disponga, además
del lenguaje, de otro medio de comunicación espiritual
como la música, el baile, el canto o tarareos. Igualmente,
en el campo educativo es imposible encontrar a alguien que no le
guste oír algún ritmo, canción,
melodía o realizar gestos melódicos (canto o
canturreo), bien sea por razones socio-familiares, culturales,
religiosos o de otra índole. Por lo tanto, deducimos que
la música es una fuerza inherente y necesaria para al ser
humano, quien produce instrumentos musicales, cantos, danzas para
realizar todas las actividades que implica su desarrollo
socio-cultural y trascendencia espiritual. La educación,
como proceso de desarrollo humano, debe estar impregnada de los
elementos mágicos de la música. En atención
a estas últimas ideas, y dada la importancia que tienen en
el desarrollo educativo, armónico e integral del
estudiante, volvemos a insistir en la necesidad de implementar
las canciones en las actividades didácticas de todos los
niveles educativos, especialmente en el tratamiento, uso, estudio
y enseñanza de la Lengua Materna. Los versos de las
canciones contienen palabras, frases, y giros de distintas
modalidades y variedades lingüísticas (locales,
regionales y nacionales), y que, al mismo tiempo, presentan
elementos implícitos y explícitos: experiencias,
vivencias, recuerdos, angustias, necesidades; temas religiosos,
culturales, ambientales, sociales, familiares,
filosóficos, históricos; tipos y clases de
lenguajes (coloquial, culto, literario); características
poéticas (clases y tipos de Rima; clases y tipos de
Versos; clases y tipos de Estrofas; corrientes poéticas);
es decir, todo un universo de posibilidades como elementos de
contenidos, no sólo de la Lengua, sino además para
el estudio de temas variados (historia, cultura, ambiente,
geografía, ambiente y otros) propicios para el potencial
del intelecto y el desarrollo integral del estudiante.

Según nuestra opinión, y en
atención a nuestra propia experiencia
lingüística y musical, los sonidos articulados de la
voz, como expresión de sentimientos, anhelos, vivencias,
recuerdos, pensamientos, reflexiones y proyecciones, se unen
armónicamente a las vibraciones mágicas de la
música para convertirse en creación imperecedera e
insustituible del espíritu humano. Es la unión
olímpica e inmortal de la Poesía y la
Música. ¡Eso es una
Canción!

• La Canción como recurso
  Didáctico.

Debemos recordar, como lo hicimos anteriormente en el
libro "La Canción como Recurso
Didáctico, algunas orientaciones teóricas
sobre el efecto, significado, selección, uso y utilidad de
la canción, y sugerencias en la selección de la
misma para el proceso de orientación-aprendizaje, en
concordancia con los objetivos programados (áreas, cursos
y asignaturas); el nivel educativo (Grado, Año, Edad) y el
contexto ambiental, social y cultural (Institución,
localidad, región) donde desarrollamos nuestras
actividades educativas. En este sentido, consideramos muy
importante retomar los siguientes elementos:

• Impacto de la Canción en los Niños
  (Ana Gari Campos)

La canción, además de ser uno de los
recursos lúdicos que tenemos más a mano y
disponible en cualquier momento, es un importante instrumento
educativo. Puede utilizarse para conseguir distintos objetivos,
pero siempre, siempre, hace que el camino para llegar hasta ellos
sea un camino fácil y divertido de andar. Con ella se
logran los siguientes efectos positivos e
integradores:

-Desarrolla el oído musical de nuestro
hijo, lo que facilita su introducción al mundo de la
música y le ayuda a reconocer y distinguir los distintos
sonidos que nos acompañan en nuestra vida cotidiana. Hay
canciones, sobre todo dirigidas a los más pequeños,
en las que aparecen onomatopeyas o sonidos conocidos por el
niño; cantar este tipo de canciones les ayuda a
identificar estos sonidos cuando aparecen en contexto.
–Favorece la expresión artística. A menudo
podemos ver, en las clases de niños de 5 o 6 años,
una pared llena de dibujos elaborados a partir de las audiciones
de las canciones y en los que se reflejan elementos o motivos que
aparecen en las letras.

–Ayuda a anticipar, organizar y sincronizar el
movimiento. Bailar, dar palmas o caminar al ritmo de una
canción son actividades que trabajan ritmo y movimiento
conjuntamente. –Acompañar el canto con algún
instrumento ayuda a la estimulación del tacto, ya que
no todos los instrumentos se tocan de igual manera ni dejan la
misma sensación en las manos. Resulta divertido y
enriquecedor seguir el compás de una canción con
instrumentos musicales de ejecución
táctil.

 -Desarrolla la imaginación y la
capacidad creativa. Ofrecen elementos suficientes para
desarrollar la imaginación y la capacidad creativa de
nuestros niños.  -Refuerza la memoria. Un
aspecto muy importante que trabajan las canciones es la memoria;
algunas estructuras lingüísticas se fijan más
fácilmente en la memoria acompañadas de
música. –Ayuda en el tratamiento de los problemas de
lenguaje. Algunos niños tienen problemas de
pronunciación u otro tipo de problemas o retrasos en el
aprendizaje del lenguaje. Gracias a las canciones, el niño
trabaja sus dificultades lingüísticas sin que esto
suponga un gran esfuerzo para él.

–Ayuda a exteriorizar las emociones. Una
canción nos permite llegar hasta el corazón de los
niños. A veces podemos adivinar su estado de ánimo
oyendo las canciones que escoge espontáneamente. La
músico-terapia trabaja mucho en este sentido, no
sólo para hacer un diagnóstico del niño sino
también para tratar de mejorar su estado emocional con la
ayuda de la música y las canciones.

–Facilita las relaciones sociales con los
demás. Gracias al canto coral, es decir, a cantar con
otros niños, nuestro hijo aprende a relacionarse con sus
compañeros.

–Integración. No debemos olvidar que las
canciones populares son una valiosa fuente de aspectos
culturales. Con ello queremos decir que enseñar una
canción a un niño es mostrarle un elemento
más de la sociedad en la que vive, y por lo tanto le ayuda
a integrarse mejor en ella. Hay muchas canciones que pertenecen a
una fiesta o tradición concreta del año, por
ejemplo los villancicos de Navidad. Cantar estas canciones se
convierte en un referente cultural muy importante para el
niño.

Animémonos, pues, a cantar; a recordar aquellas
canciones que cantábamos en nuestra infancia; a sentarnos
con nuestro hijo y cantar las canciones que ha aprendido en la
escuela; en definitiva, a compartir un espacio de música y
alegría.

• La Canción: significación y
  utilidad.

La importancia utilitaria de la Canción para el
ser humano se puede ubicar en los siguientes aspectos:

–Cotidianidad: Sirve para acompañar en
todas las actividades y faenas individuales, grupales y
colectivas, cualesquiera sean las condiciones anímicas
imperantes en un momento dado.

-Estimulación: Despierta el interés
por cualquier situación, tema, elemento o ser.

-Motivación: Aumenta el interés, la
voluntad, expectativa y participación. Despierta el deseo
de creatividad y actitudes positivas.

-Integración: Propicia la
consolidación y armonía de los estados
socio-emocionales, afectividad y expresión. Favorece la
comunicación, el desarrollo del lenguaje y el pensamiento
lógico, dinámico, efectivo y creativo. Ayuda a
accionar las aptitudes, habilidades y destrezas. Activa la
interrelación, integración y organización
grupal y colectiva.

-Valorización: Permite la
concientización, relación e identidad del individuo
con los elementos y valores socio-culturales locales, regionales
y nacionales.

-Relajación: ayuda a aminorar el stress y
a organizar el pensamiento.

• Selección de Canciones y aspectos a
  considerar.

En la selección de las canciones se debe tener en
cuenta el nivel o grado a tratar, ya que sus contenidos pueden o
no guardar relación con lo que se pretende aplicar,
estudiar o relacionar. A tal efecto, se proponen los
siguientes:

• 1. Lingüísticos:
  dicción; palabras; frases; giros o variedades; lectura
  y escritura; sinonimia y antonimia; homofonía y
  toponimia; contenidos afectivos, sensoriales y conceptuales;
  morfología, sintaxis y semántica; estructura
  poética (rima, estrofa, verso); descripción,
  narración, mitos y leyendas; relación espacial
  y temporal; otros (cambiar letras, añadir frases y
  estrofas).

• 2. Familiares: afecto,
  comunicación, relación, valores.

• 3. Sociales: entorno, relación,
  comunicación.

• 4. Históricos: personajes,
  leyendas, cambios, otros (locales, regionales,
  nacionales).

• 5. Geográficos: paisaje,
  elementos naturales y artificiales.

• 6. Ambientales: naturaleza, medio
  (urbano, rural, indígena), conservación,
  protección, limpieza, mantenimiento,
  organización.

• 7. Culturales: identidad, valores,
  actitudes y aptitudes artísticas (canto, baile,
  dibujo, pintura, otros), cultura popular, folklore,
  tradición, costumbres, gastronomía,
  otros.

• 8. Musicales: actitudes y aptitudes,
  ritmos (vals, merengue venezolano, aguinaldo, galerón,
  fulía, joropo, estribillo, pasaje, gaita, balada,
  otros.), melodía, armonía, respiración,
  técnicas de canto, sonidos, notas, instrumentos
  musicales, canto y baile.

Resultaría interesante y efectiva la
concreción del siguiente pensamiento, relacionado con
nuestras intenciones didácticas:

"Si me enseñas una canción, te
mostraré sus contenidos (lingüísticos,
musicales, afectivos, conceptuales, sensoriales, sociales,
históricos, ambientales); sus valores (identitarios,
sociales, culturales, morales, familiares); la esencia de su
creación (anhelos, vivencia, expresividad, espiritualidad)
y su trascendencia (pervivencia, simbología, utilidad,
impacto)". (Prof. Bladimir J. Aguilera O.)

• Estrategias Sugeridas.

• Selección de la Canción por el
  contenido lingüístico y el nivel o Grado a
  tratar.

• Estimulación: ambientación del
  área de trabajo o aula en relación a los
  contenidos; presencia de cultores populares u otros
  artistas.

• Motivación: dinámica grupal, juego u
  otra actividad seleccionada por el docente.

• Audición y canto:

• Audición de la canción seleccionada
  interpretada por el docente, artista, cultor o
  grabación.

• Canto del docente y los niños a ritmo de la
  canción seleccionada.

• Canto del docente a ritmo lento para mejorar la
  pronunciación o dicción.

• Canto del docente y los niños a ritmo
  lento.

• Canto del docente a ritmo moderado.

• Canto del docente y los niños a ritmo
  moderado.

• Canto del docente a ritmo rápido
  (allegro).

• Canto del docente y los niños a ritmo
  rápido (allegro)

• Canto grupal e individual a ritmo de la
  canción seleccionada.

• Expresión oral:

• Pronunciación por el docente de frases de la
  canción. Repetición grupal e individual por los
  niños.

• Pronunciación por el docente de palabras de
  la canción. Repetición grupal e
  individual.

• Relación de palabras y/o frases con otros
  elementos, áreas y asignaturas:

• Vivencias y experiencias individuales,
  socio-familiares y escolares.

• Elementos culturales.

• Lectura, Escritura y Creatividad:

• Elaboración de letras, palabras, frases,
  oraciones y descripciones.

• Redacción de párrafos.

• Creación de narraciones, anécdotas,
  canciones, cuentos, poemas, dibujos, pintura, cartelera,
  diversiones, otros.

• Dramatización:

• Personajes.

• Situaciones.

• Animales.

• Canto.

• Baile.

• Recitación.

• Declamación.

• Narraciones orales.

• Participación:

• Realización de actividades grupales e
  individuales en función de limpieza,
  organización, orden y mantenimiento de aulas,
  áreas e institución educativa.

• Actividades Deportivas y Culturales
  institucionales.

• Relación y participación
  Interinstitucional.

• Cooperación:

-Ayuda y colaboración con otras personas e
instituciones en solucionar problemas.

Como podemos observar, y a manera de conclusión,
las canciones permiten la planificación y ejecución
de actividades en función del desarrollo integral del
estudiante y de la optimización del proceso de
orientación-aprendizaje en cualquier nivel o grado.
Comencemos, pues, a dar un paso adelante, sin más
limitaciones ni barreras. ¡ÉXITOS!

• El Patrimonio Poético-Musical
  Folklórico y Popular en el Aula

Los pueblos siempre han mantenido luchas a través
de expresiones materiales y espirituales que permiten desarrollar
su cultura, con características definidas,
consolidándose como entes capaces de crear, dimensionarse
y proyectarse en función del bienestar colectivo y
pervivencia en interrelación con las demás culturas
circunvecinas y planetarias. Cada país se consolida
culturalmente de acuerdo con su conciencia histórica,
lengua, valores, realidad geográfica y social, creaciones,
cosmovisión, comunicación, consumo y los rasgos
psicológicos que configuran la personalidad básica
o carácter nacional. Es lo que permite ser a la persona y
colectividad en cuanto que nace, crece, se desarrolla e
interactúa en una realidad espacial y temporal concreta,
cuyas actividades básicas están dadas por el
trabajo (Economía), el poder (Política) y la
significación (Cultura). Ésta última la
define Enrique A. González O. (1990), así: "las
diferentes maneras como el hombre y/o los hombres se representan
a sí mismos y a la comunidad, las condiciones objetivas y
subjetivas de su existencia en un momento histórico
determinado" (p. 109). Tales actividades básicas se
realizan interrelacionadas y articuladas con todos los
demás condicionantes de la dinámica
social.

En el caso concreto de la actividad cultural,
ésta está conformada por elementos tradicionales
indígenas y/o rurales (Folklore); no tradicionales:
urbanos y rurales (Cultura popular: campo cultural de los
sectores dominados) y académicos (Cultura
institucionalizada, explícitas y oficiales: campo cultural
de los sectores dominantes). En el proceso dinámico
societal, deja sentir su gran influencia la
transculturación, que implica la
movilización cultural (Aculturación) y el encuentro
cultural (Conculturación). La Aculturación comporta
una lucha cultural que se traduce en tres actitudes elementales:
Aceptación (aculturación consumada), Resistencia
(aculturación enfrentada) y Alternativa (creación).
Es la "Imposición de elementos culturales de un grupo
social dominante a un grupo social dominado" (ídem. p.
111).

La Conculturación se refiere al libre intercambio
de elementos culturales entre diferentes grupos sociales. El
mismo autor señala que se realiza por un "Convenimiento
formal o informal, explícito o implícito de
intercambio de sentido y significación entre e intra
grupos sociales, cuyo objetivo central es el enriquecimiento
mutuo de la personalidad cultural de los sujetos sociales
involucrados" (ibídem).

La Cultura Popular presenta características que
la diferencian del Folklore: tiene sus raíces en lo
urbano, es personal e individual:

-Génesis: urbano, con autor y con
dueño.

-Características: auténtico, popular,
cotidiano, no tradicional, no académico.

-Situación: institucionalizado, comercializado,
reglamentado, escolástico y de cultura masiva.

-Formas de transmisión: medios de
difusión; de la ciudad al campo; difusión masiva;
de arriba hacia abajo. En lo que respecta al Folklore, elemento
de identidad cultural primigenia, reúne los siguientes
elementos distintivos:

-Génesis: indígena y/o rural,
anónimo y colectivo.

-Característica: sin autor, sin dueño,
autóctono, popular, tradicional y vigente.

-Situación: herencia cultural; patrimonio de una
región o nación; pertenece a todas las clases
sociales; susceptible de variación y
recreación.

-Formas de transmisión: oral; de persona a
persona; del campo a la ciudad; de generación en
generación; de abajo hacia arriba. La cultura popular
combina elementos tradicionales (folklóricos) con otros de
la cultura popular (no tradicionales) para realizar creaciones,
recreaciones e innovaciones que serán difundidas
masivamente e impuestas a los sectores dominados. Generalmente
los cultores populares realizan sus obras con temas actuales cuya
base, en el caso de la música, la sostienen los ritmos y
formas tradicionales: merengue, polo, vals, galerón,
pasaje y todos los que más adelante se
explicitarán. Ambas manifestaciones deben incorporarse a
la tarea diaria de orientación-aprendizaje en todos los
niveles del subsistema educativo venezolano. A este respecto,
consideraremos algunas opiniones relevantes de connotados
educadores e investigadores que coinciden con nuestra
posición e intención didáctica.

En relación a lo anteriormente expresado, Cruz
Rivas (1981) comenta que "…el estudio del folklore debe
impulsarnos para afianzar los valores de identidad, solidaridad y
cooperación, no sólo con nuestro pueblo, sino
también con la otras naciones, en especial con
aquéllas que por sus condiciones tienen similitud con la
nuestra". (p. 2) En consecuencia, la educación, como
estructura del sistema, debe constituirse en vehículo para
el rescate y difusión del folklore, de la cultura popular
y de todos los valores autóctonos que conforman la
identidad, con visos de interrelación, intercambios y
proceso activo de desarrollo que permita la creatividad
colectiva. El acto educativo debe preparar al individuo para
rescatar, valorar, crear, expresar y proyectarse con sus valores
culturales propios. Esto implica la libertad y formación
polifacéticas de las actitudes positivas hacia los
problemas comunes. Por lo tanto, el educador debe poner mucho
interés en la enseñanza del folklore nacional;
explicarlo y analizarlo como proceso sui generis de desarrollo y
condición sine qua non para la conformación de la
identidad cultural y conciencia histórica. A este
respecto, P. Carrera (1969) opina que:

El folklore para el Maestro, en su función de
educador, es recurso de primordial importancia…se enfrenta a
manifestaciones folklóricas de manera continua y viva, y
es responsabilidad suya tomarlas, adaptarlas y adecuarlas en su
diaria tarea, lejos de rechazarlas como cosa de poca calidad o
actualidad. Es el folklore parte vital en la formación de
la personalidad de todo individuo y factor decisivo en la recia
constitución de nuestras características
nacionales. (p. 81) Se hacen cada vez más prioritarios el
rescate, difusión, desarrollo e incorporación a
todos los niveles educativos de las manifestaciones
folklóricas para la conformación de la identidad,
en consonancia con las localidades, regiones y valores
nacionales. Es necesidad urgente diseñar planes y
programas de acuerdo con las características sociales,
históricas y culturales de las localidades y regiones que
conforman el país. Ha sido preocupación perenne de
muchos educadores, investigadores y luchadores sociales, la
ausencia de identidad y pertinencia de la estructura educativa
con la propia realidad socio-cultural venezolana. Ante esta
situación, J. Moncada (1953) propuso que: "…tras el
estudio más y más realista de nuestro ambiente
geográfico, sociológico y psicológico…
lanzarse a la elaboración de una teoría
pedagógica genuinamente venezolana, ajustada a la realidad
de llanos, playas, montañas, pueblos y ciudades". (p. 12)
Esta exhortación de hace medio siglo nos exige, lo
más pronto posible, la elaboración de un Proyecto
Educativo Nacional que involucre directamente a las regiones y
micro localidades en las acciones que se requieran para
conformar, solidificar y defender la identidad nacional.
Así, los sectores populares se motivarán a la
creación y al trabajo productivo autogestionario, en
concordancia con su realidad. Sin identidad no existirá
valoración ni amor a la Patria. Sobre esta idea, C.
Martínez (1993) manifiesta muy acertadamente:

Definitivamente, ya no es posible sólo entender,
sólo comprender, sólo develar. Debemos intentar
trascender sobre lo concreto en una práctica cotidiana
más consecuente con la creación de nuestra propia
cultura, de nuestro propio modelo de desarrollo, de nuestra
propia identidad como pueblo. (p. 173) Las anteriores
afirmaciones son un llamado a la reflexión, al cambio
educativo, a una visión positiva del país, a la
liberación ideológica y a la lucha tesonera
educativa hacia un destino más real y promisorio. La
creación poético-musical folklórica, unida a
otras actividades populares, se consolida en este caso como
patrimonio cultural tradicional de los pueblos. Se integra a su
esencia trascendental y se adopta como elemento fundamental en la
conformación de la identidad local, regional y
nacional.

Desde el punto de vista musical, en cada país
existen variedades o especies que identifican a sus regiones.
Así, en Venezuela se pueden citar, entre otras, el
Galerón (Oriente); Gaita Decembrina (Zulia); Joropo,
Pasaje (el Llano). En las propias regiones brotan creaciones
peculiares a las micro localidades: Estribillo, Jota, Golpe,
Chipola, Polo, Fulía, y otros. Las investigaciones
realizadas por L. F. Ramón y Rivera (1969) indican que el
acervo musical folklórico venezolano cuenta con un rico y
variado legado:

…aguinaldos, alabanzas, bambuco, canciones de cuna,
entretenimiento, ronda galante, ronda romántica, arrear
ganado, cosecha, labranza, molienda, lavandera, ordeño,
pilar maíz, pregón, cantos indígenas,
funerarios (mampulorio, gritón), corrido, contra danza,
décima, fulía (barloventeña, oriental),
galerón, gaita (maracucha, margariteña),golpe
(joropo y tambor), guasa, joropo con estribillo, jota (
margariteña, carupanera),la corona, la llora,
malagueña, mare-mare, merengue, novenas, parrandas de
navidad, pasaje (aragüeño, apureño), pasillo,
polo (oriental, coriano), punto, revuelta, romance, San Pedro,
Salve, sirena, tamunangue, tonos de velorios, toques diversos de
Procesión, toques indígenas, instrumentales y
valses. (p. 213) Por supuesto, que la casi totalidad de estas
manifestaciones musicales va acompañada de la
creación poética; con lenguaje culto o inculto,
pero poético al fin, cargado de emoción,
sensibilidad y lirismo. Es la sólida dualidad
armónica poético-musical, producto del ingenio
humano y de la creatividad de una cultura popular concreta. Este
amplísimo espectro de producción poética y
musical es signo más que elocuente de la presencia de la
identidad nacional en todos los quehaceres del venezolano en
consonancia con su realidad socio-cultural e histórica y
la cosmovisión interactuante. Por consiguiente, esta
realidad debe ser incluida para su estudio en los planes y
programas educativos, con la finalidad de inculcar su
valoración, rescate, promoción, difusión y
desarrollo; en función de la consolidación cultural
y la conformación de la identidad local, regional y
nacional.

En contraposición a la didáctica
tradicional inflexible, autoritaria, memorística,
acrítica, irreflexiva y desmotivadora, la actividad
poético-musical debe irrumpir como una alternativa
didáctica en el aula, y también fuera de ella. La
música estimula, crea el ambiente armónico, produce
efectos psicológicos de adaptación y actitud
positiva hacia el aprendizaje efectivo, agradable y duradero. La
creación poética aporta el contenido y sentido de
los temas a desarrollar, lo ideológico, el sentir del
pueblo, la expresión lingüística y la
cosmovisión. Se manifiestan y describen situaciones
concretas de historia, geografía, lengua, ambiente,
personajes, costumbres, tradiciones, faenas, entre otras; es
decir, elementos de necesaria existencia en la formación
de identidad cultural popular.

La unión o combinación de los aspectos
musicales y poéticos, desarrollados
estratégicamente, permite un aprendizaje significativo,
activo, participativo, motivador, dinámico, real,
analítico, valorativo e integrador de experiencias de
aprendizajes. En consecuencia, involucra y estimula a los
estudiantes a exteriorizar sus habilidades y destrezas creativas,
tanto poéticas como musicales, canto y
dramatización. En este clima agradable de disfrute y
relación horizontal docente-alumno, se logra tanto el
estudio integrado y relacionado como el independiente en las
distintas áreas y asignaturas. Las respectivas estrategias
permiten alcanzar metas y logros efectivos desde el nivel de
Preescolar hasta los niveles superiores.

• El Cuatro en el Aula.

En cuanto a las demostraciones y ejecución de
instrumentos musicales, podríamos utilizar canciones
adecuadas a las mismas. En el caso particular del Cuatro,
la siguiente canción, hecha especialmente para el proceso
didáctico-musical, serviría de mucho
estímulo y motivación para los niños, tanto
para su afinación como para el comienzo de la
ejecución de tan importante instrumento de cuerdas
venezolano (Ver Partitura en Anexos):

EL PRESENTE TEXTO ES SOLO UNA SELECCION DEL TRABAJO
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