Romanticismo (página 2)

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Revalorización de la
Naturaleza: uno de los rasgos principales del
Romanticismo fue su preocupación por la naturaleza. El
placer que proporcionan los lugares intactos y la
(presumible) inocencia de los habitantes del mundo rural se
observa por primera vez como tema literario en la obra "Las
Estaciones" (1726-1730), del poeta escocés James
Thomson. Esta obra se cita a menudo como una influencia
decisiva en la poesía romántica inglesa y su
versión idílica de la naturaleza, una tendencia
liderada por el poeta William Wordworth. El gusto por la vida
rural se funde generalmente con a característica
melancólica romántica, un sentimiento que
responde a la intuición del cambio inminente o la
amenaza que se cierne sobre un estilo de vida.

Valorización del
Medioevo: se valoran los ideales medievales de honor
caballeresco, de aventuras y de fe cristiana y
figuración de la mujer amada.

Abarcó todos los
géneros: como corriente literaria encontró
su expresión en la poesía, el teatro, la
novela, pero también renovó todos los
géneros, como la música, la historia y la
crítica, extendiéndose a sí mismo al
campo de las bellas artes. Esa revolución literaria es
europea.

La Pasión por lo
exótico: llenos de un nuevo espíritu de
libertad, los escritores románticos de todas las
culturas ampliaron sus horizontes imaginarios en el espacio y
en el tiempo. Regresaron a la Edad Media en busca de temas y
escenarios y ambientaron sus obras en lugares como las
Hébridas de la tradición
ossiánica, como en la obra del poeta escocés
James Mac Pherson, o el Xanadú oriental evocado por
Coleridge en su inacabado "Kubla Jan" (C. 1797). Una obra
decisiva fue la recopilación de antiguas baladas
inglesas y escocesas realizadas por Percy Thomas; sus
Reliquias de poesía inglesa antigua
(1765) ejercieron una influencia notable tanto formal como
temática, en la poesía romántica
posterior. La nostalgia por el pasado gótico se funde
con la tendencia de la melancolía. Y genera una
especial atracción hacia las ruinas, los cementerios y
lo sobrenatural (Ej.: La Hermita de la Roureda,
Friedrich)

Amor y Muerte como temas
principales: el romántico asocia amor y muerte,
como ocurre en el Werther de Goethe. El amor
atrae al romántico como vía de conocimiento
como sentimiento puro, como fe en la vida y clima del arte y
la belleza.

El romántico ama el amor, por el
amor mismo, y este le precipita a la muerte y se la hace
desear, descubriendo en ella un principio de vida y la
posibilidad de convertir la muerte en vida: la muerte de amor
es vida, y la vida sin amor es muerte.
En el amor romántico hay una
aceptación de la autodestrucción, de la
tragedia, porque en el amor se deposita la esperanza de un
renacer. En el amor se encarna toda rebeldía
romántica: "todas las pasiones terminan en tragedia.
Todo lo que es limitado termina muriendo, toda la
poesía tiene algo de trágico" (Novalis). En la
muerte, el alma romántica encuentra la
liberación de la finitud.

El elemento Sobrenatural: el
gusto por los elementos irracionales y sobrenaturales figura
entre las principales características de la literatura
inglesa y alemana del período romántico. Esta
tendencia se vio reforzada en un sentido por la
desilusión con el racionalismo del S. XVIII, y en otro
por la recuperación de una abundante cantidad de
literatura antigua (cuentos populares, y baladas) realizadas
por Percy y los eruditos alemanes Jacob y Wilhem Karl (Grimm)
y el escritor danés Andersen, y el español
Bécquer, que tanto influyó en los poetas
hispanoamericanos. A partir de estos materiales surge, por
ejemplo, el motivo del doppelganger (el doble). Muchos
escritores románticos especialmente los alemanes se
mostraron fascinados con este concepto, que en cierto modo
refleja la preocupación romántica por la propia
identidad. El poeta Heine, escribió un poema
apócrifo titulado "Der Doppelganger", 1827.
La coincidencia del período
romántico en Europa, con la Revolución de la
Independencia en Hispanoamérica, favoreció la
importancia y amplia difusión del movimiento, pero no
fue de las ideas sino de los tópicos, no del estilo
sino de la manera de subjetivismo sentimental.
Los patriotas hispanoamericanos que
vivieron en Londres a principio de Siglo, regresaron cargados
de influencias y modelos. Las señas de identidad del
Romanticismo Hispanoamericano fueron: Nacionalismo,
exaltación de lo autóctono, lucha por la
libertad, denuncia social y moral.
La Religión de los
Románticos:

Las posturas románticas sobre
religión son variadas. No obstante, en general, la
creencia no la fundan en ninguna norma establecida, en
ninguna moral instituida, sino en un sentimiento interior y
en una institución esencial de lo divino que conduce a
una unión mística con Dios.
para todos los románticos no
existe Dios fuera del mundo y fuera del hombre y debemos
actuar motivados por el entusiasmo del amor
("sintiéndose llenos Dios", Schlegel), una
comunicación directa entre el hombre y la naturaleza,
el hombre y Dios, el uno y el todo
(Panteísmo).

Romanticismo en
Alemania: C. D. Friedrich

Romanticismo
Alemán:

Alemania es la Cuna del Romanticismo.
Alemania reaccionó tempranamente contra el
neoclasicismo. Y en el S. XVIII un grupo de jóvenes
poetas se unió bajo el lema del Sturm un
Drang, que significa "Tempestad e
ímpetu" cuyo líder fue Von Herder,
filósofo y crítico alemán. Como
líder del movimiento, inspiró a muchos
escritores, entre ellos Goethe, principal figura del
Romanticismo alemán: este grupo defendía la
libertad de artista y consideraba además, que la
literatura no debía perseguir ningún fin,
excepto la belleza. La razón impuesta por el
Neoclasicismo, fue también atacada. Así, para
el Sturm und Drang, la genialidad del hombre no estaba en sus
ideas sino en el poder de su imaginación.
País que necesita crear elemento
de integración.
El arte romántico en Alemania
tiene un punto de vista filosófico, espiritual y
religioso.
Busca identidad germana: el paisaje.
Existe importante tradición sobre el árbol, el
bosque y existe una importante relación con la
naturaleza.
Paisaje simbólico.
Valorización de la
geografía. Países por ejemplo, exaltaban las
montañas.
Interrelación entre la
naturaleza y la subsistencia.
Concepto de obra abierta: sugiere al
espectador.

Caspar David Friedrich

(1774-1840)

"Un cuadro debe sentirse
más que pensarse"

El pintor preferido de
Hitler
Era un enamorado del paisaje
Hasta 1798 no pintó nada
sólo hacía dibujos.
Su primer maestro lo introduce en la
Botánica
Kosegarten le da a conocer el Sturm und
Drung
Pintaba siempre personas de
espalda

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Es una persona muy religiosa: por lo
tanto en sus cuadros la temática de la naturaleza
unida a la religión es frecuente. Contenido
panteísta. Esto significa que identifica a Dios en
todas las partes de la naturaleza.

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Romanticismo en
Francia: Gericault y Delacroix

Romanticismo
Francés:

Con los ideales de la Revolución
Francesa, se da también en el arte los ideales de
libertad y nacionalismo (Ej: La Libertad Guiando al
pueblo a las Barricadas, Delacroix)
El arte romántico en Francia
tuvo una evolución formal (color,
composición…)
En Francia se dio la más cruenta
batalla entre clásicos y románticos
Los autores románticos toman
inspiración en obras de Rousseau.
Mantenimiento del canon clásico
en las figuras, pero con una mayor libertad a la hora de
distribuir el color y la luz.
Composiciones agresivas por
dinámicas y retorcidas

Theodore Gericault

(1791-1824)

El artista romántico por
excelencia. Muere joven. Típico de artista
romántico.
Fue el artista más
próximo a Delacroix durante su etapa de
formación.
Crea un Romanticismo lleno de dinamismo
y enfurecida libertad. Ej: La Balsa de la Medusa (su
obra más representativa).
Sobresalía por su osadía
expresiva. Rebelde, innovador.
No precisaba encargos y se
sentía libre de elegir los temas que le interesaban.
Tomaba una noticia que él creía importante y la
reproducía plásticamente, como esta obra. De
ello dijo: "Ni la poesía ni la pintura
podrán jamás hacer justicia de horror y la
angustia de los hombres de la balsa"

La Balsa de la Medusa
(1819)

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Medusa= embarcación que
había sufrido un naufragio en las costas de Guinea.
Sobrevivieron sólo dos personas que hablaban de cosas
terribles.
Organiza la composición formando
dos pirámides: la primera la dibujan los vientos que
sostienen la vela. A la segunda se suele aludir como una
"pirámide de esperanza": las figuras moribundas
están muertas, y la pirámide se alza, pasando
por los enfermos y moribundos hasta llegar a la figura de la
cúspide que cobra nuevas energías ante la
perspectiva del rescate. La figura en lo alto es un negro,
porque la Medusa llevaba esclavos. Es una progresión,
pues, desde la desesperación se llega a la
esperanza.
El barco no aparece en el cuadro, por lo que crea
cierta inestabilidad en el espectador.

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Lo sublime en este caso es la
naturaleza; los náufragos en este cuadro se encuentran
inferiores a la naturaleza. Pues hay que recordar que lo
sublime no es solo lo bello, algo que causa miedo o
fascinación, también lo es.
El cielo nos señala la tempestad
al mismo tiempo que el viento se lleva la balsa a
contraposición de su mirada, hacia la ayuda de un
nuevo barco.
La muerte, la desesperación, son
algunos de los temas bases del Romanticismo.

Eugene Delacroix

(1798-1863)

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Buscó inspiración en los
maestros italianos del Renacimiento y en Rubens
En el Norte de África
consiguió el impulso necesario para desarrollar una
nueva aproximación al color, más viva y menos
académica, que dotó a su pintura de
personalidad propia.
Amante del exotismo y la
naturaleza.
Generalmente firmaba sus
obras
Quería narrar grandes eventos
humanos.
Su obra La Masacre de Quíos fue
considerada como el grito de guerra del
Romanticismo.
Paul Signac dijo de él: "la
utilización de los colores y la vibración del
toque de su pintura contiene toda la técnica
impresionista".
Pasión por los animales
salvajes

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La Libertad Guiando al Pueblo a las
Barricadas

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Romanticismo en
Inglaterra: Constable

Romanticismo
Inglés

El pensamiento inglés del S.
XVIII constaba de dos tipos: la estética de Kant y el
concepto de los sublime (no solo lo bello es bello, algo que
causa miedo también puede ser atractivo o bello, Ej.:
Helenismo

John Constable

(1776-1837)

"Debo pintar ante todo, lugares
que conozco; pintar no es sino una forma de
sentir"

Se interesa en el paisaje
inglés, aunque su producto es diferente al de Turner:
trabaja diferente la luz, cuida los contornos, las formas,
etc. Influyó decisivamente en la obra temprana de
Delacroix. Ej : "Paisaje de la Bahia de Weymouth",
1816
Trabajo sobrio y modesto.
Es una naturaleza más serena que
la de Turner.
Grande, referido a la anchura y
profundidad de la perspectiva aplicada.
Acá lo sublime tiene que ver con
una mezcla entre miedo, deseo, atracción,
inquietud…
El profundo amor a su tierra natal se
evidencia en su obra y en el hecho de que jamás
salió del país. Es la esencia de lo
británico. Inventa e concepto de la campiña
británica.

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Quiso demostrar en sus obras el
esplendor de la naturaleza. Estos paisajes que pintó,
son fruto de los recuerdos de su infancia antes de las
guerras napoleónicas.
En sus lienzos combina el realismo con
un romanticismo exaltado.
Para la Academia francesa, la presencia
de arquitectura en cuadros denota calidad.