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Carlos Kuraiem. Características compositivas del Estilo Fusión en sus canciones




Enviado por Marta Goddio



  1. Cancionero "Versos de
    Juntadores"
  2. Sobre
    las musicalizaciones
  3. Conclusión
  4. Fuentes de
    investigación
  5. Biografía

Monografias.com

Leer y cantar desde el latido

Cover: cantar el dolor o la alegría
de otro.

Kuraiem

El conjunto de experiencias que desde la obra literaria
y musical de Carlos Kuraiem me ha sido posible desarrollar en
diversos ámbitos educativos y que ya forman parte de un
libro, abrió surcos insospechados para sembrar las
semillas fértiles de la poesía en la
presentación de este trabajo de investigación en la
ciudad de Neuquén en el IV Encuentro sobre Literatura y
Escuela "La Literatura entre las cuerdas" organizado por la
Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional del Comahue
(UNCo)

La poesía y el poeta llegan a través de la
obra que se expande y escapa a toda egoísta forma de
encierro o "pertenencia",para darse libre a su
destinatario.

"Kuraiem, ejerce el oficio mayor de ser un puente de
unión entre los hombres y las ideas para un mundo que
renace" (1).

La virtuosidad y naturalidad con la que se desplaza en
los distintos géneros, está documentada, en
apretada síntesis, en los diversos soportes y formatos
textuales, registros de audio, entrevistas, videos y
-especialmente- en las imágenes capturadas en el Festival
Internacional de Poesía de Rosario 1997 (2). En esa
oportunidad Kuraiem interviene como panelista en una mesa de
Poesía y Multimedia, lee poemas de su libro De
Laúdes y Mistoles y cierra la edición del Festival
– no en el Salón donde se llevaba a cabo la cena de
camaradería como estaba anunciado en el afiche oficial-
sino en el Galpón del Bar Hemingway, donde improvisando
una escenografía ambienta el lugar -como se puede ver en
el video– una mesa, con la foto de Aldana inclinada en una copa
de vino, la funda de su guitarra y un deschalador hecho con un
clavo largo de punta achatada y filosa con empuñadura de
cuero dejado junto a las patas de su silla… Cantando los Versos
de Juntadores y otras canciones, se luce la presencia y la voz de
quien llegó para cantar "no hacia el corazón, sino
desde el latido" ante el desconcierto y el asombro de quienes se
acercaron a escuchar.

El recital que ofreció Kuraiem -denominado Folk
Fusión Lírica-,(3) contó con la presencia de
importantes escritores de argentina, otros países de
Latinoamérica y Europa. Relatos orales, fotografías
y otros testimonios se constituyeron en recursos
didácticos en los aprendizajes abordados de modo
interdisciplinario con la Profesora Melisa Rodríguez quien
manifestó: "Me interesa particularmente la
composición de Carlos Kuraiem, el modo en que une lo
literario con lo musical.Se borran los límites de las
artes".

Profesora Marta Goddio

1. Andrés Utello, poeta.

2. Imágenes capturadas por Enrique
Gallego.

3. Incluye baladas, rock, ritmos
folklóricos, blues, música

instrumental en guitarra y recitado de
poemas.

Cancionero
"Versos de Juntadores"

Por Melisa
Rodríguez

Poesía: Felipe
Aldana

Música: Carlos
Kuraiem

ESTRUCTURA:

INTRODUCCIÓN LITERARIA + 4 POEMAS
– CANCIONES

(con su partitura):

1. "Vuelvo de la Lucha Mía" (Rock
Balada)

2. "A los yuyos del maizal"
(Milonga)

3. "La Flor del Maíz"
(Chacarera)

4. "Al ric – rac" (Rock and
Roll)

CARACTERÍSTICAS
GENERALES:

??Este cancionero propone una historia contada entre
relatos,poesía y música, una gran ropuesta
interdisciplinar.

Comienza con una conmovedora introducción escrita
por el poeta Felipe Aldana con el objetivo de pincelar el
paisaje, el contexto inspirador a tanta expresión, dando
pie para continuar la historia pero ésta vez a
través de la poesíahecha "sonidos".Cada poema ,
cada historia, forma parte de la secuencia acontar comenzando
desde la "juntada"… desde la ardua yáspera realidad
que tiene el "juntador" para luego desearletodo el mal a aquellos
seres que hacen el trabajo aún máscomplicado,
quizás aquí encontramos un punto de
inflexióny vemos que no todo es esdicha, que hay motivos
por qué cantar, por qué seguir, es momento de la
aparición de uno de los personajes principales de
ésta historia, es momentode admirar a "la flor del
maíz" para terminar desafiante ante cualquier realidad que
traiga la "juntada" con el último poema –
canción.

Claramente una historia plasmada con principio y final
propuesto incluso hasta para llevarlo a escena.

  • ?Cada poema presenta una estructura original, a
    veces con estrofas regulares, otras irregulares o
    también escritas en una sola para dar más
    fuerza al relato. La tarea de musicalizar no es nada
    sencilla, el músico debe adaptar el discurso
    poético en mera comunión con el discurso
    musical, con ese fin la estructura original de algunos poemas
    pueden sufrir algún cambio al momento de "seccionar"
    las ideas, este es el caso de "Vuelvo de la Lucha Mía"
    y "Al ric rac". (ver cancionero)

  • ?Las partituras que acompañan a los poemas
    son sugerencias como toda música popular scrita.
    Contienen la información básica, melodía
    y armonía principal y aclaración del
    género o ritmo con el cual acompañar pero deja
    abierta la propuesta a la libre interpretación del
    músico que la uiera abordar. Por ejemplo, nunca
    propone desde la escritura musical una introducción o
    puente instrumental; tampoco aclara con qué
    instrumentos debe ejecutarse tal o cual
    canción.

No hay nada cerrado, sólo el material elemental y
una invitación a la creación.

Sobre las
musicalizaciones

"Lo materialista de su poética, la
elevación de lo cotidiano concreto a metáfora,
tienen su sabor personal"
citaba Eduardo D"Anna sobre la
poesía de Felipe Aldana en "Como Una Palabra Que
Pudiste Decir
"; el músico Carlos Kuraiem ha mantenido
un vínculo estrecho con la obra del poeta para poder
realizar las musicalizaciones, ha tenido que conocer la
sensibilidad de Aldana para poder con su música expresar
el mismo mensaje.

-Si bien los Versos de Juntadores están
ligados a "la tierra" no es mi intención
"folklorizarlos"… más que apoyarse en los versos, mi
música se apoya en la ideología de Aldana…
tampoco

quise hacer una pintura (que es algo quieto) de las
escenas "rurales" sino provocar con la fusión del
movimiento musical y letrístico que salga al frente lo
social,
comentaba Kuraiem en

una entrevista.

1. "Vuelvo de la Lucha Mía" fue el primer
poema musicalizado por Kuraiem en 1981. Desde el poema una
tragedia, desde la música un rock balada
acompañando la expresión original.

Los recursos musicales utilizados para enfatizar
éste estado son por ejemplo rasgueo en velocidad lenta,
pesante, con ciertos pasajes del canto en movimiento descendente
arrastrados denotando cansancio, agotamiento como así
también la elección de la tonalidad en modo menor
para musicalizar el poema (La menor).

El poema presentado en una sola estrofa, se ha
transformado ahora en cinco organizando el discurso musical en 2
estrofas, 1 estribillo, y culmina con 2 estrofas símiles a
las del comienzo.

Presenta una introducción punteada en guitarra y
luego el mismo material es utilizado como interludio, con el
mismo se intenta dar la idea de "desierto, desolación,
sed,intemperie, un ruedo interminable…"
así lo
expresó Kuraiem mientras contaba detalles de su
composición. Al final del

estribillo presenta un nuevo material punteado
metálico,rítmico, más bien nervioso a modo
de transición para luego retomar la idea símil del
comienzo.

La canción culmina con un lamento pero sumando
más fuerza,cantando notas agudas y sostenidas, con un
ritmo por momentos más agitado en el acompañamiento
de la guitarra;

la coda final se logra insistiendo sobre la
última frase "los huesos van adelante y yo me pregunto
cómo
", sumando para cerrar un "llanto" utilizando el
recurso "ah, ah" cantando la melodía de la
introducción en simultáneo con los bajos de la
guitarra reforzando aún más así el estado de
lamento – tragedia.

http://www.youtube.com/watch?v=MiovbH1sA1s

1. "A los yuyos del maizal". El poema es "la jura
del mal" a aquellos personajes que complican la "juntada", una
amenaza trabajada desde la metáfora claramente escrita en
5 estrofas regulares y que Kuraiem ha sabido
musicalizar.

Desde la poesía presenta cada estrofa 5 versos,
los primeros 4 distintos y el último es común en
todas a modo de cierre para cada estrofa, precisamente la frase
que da nombre al poema "a los yuyos del maizal", esa
reiteración es un recurso literario comúnmente
usado.Ésta estructura junto a la temática se
prestan para el ritmo propuesto por el musicalizador, una
milonga canción. Si bien la música conserva
un aire a milonga hay tintes de música española,
particularmente en el canto utilizando una tonada al estilo
español en los primeros 2 versos de cada estrofa y luego
aprovechando el movimiento descendente de la melodía hacia
notas más graves cambia la emisión del sonido como
si fuesen "2 voces" quienes realizan la canción, como si
entonaría el comienzo un español y luego lo
continúa otra voz, quizás más
gauchesca.

Además en relación al uso de la voz, la
cuarta estrofa (que carece del quinto verso aracterístico)
Kuraiem propone recitarla, cuan fuera un payador en escena,
manteniendo el arpegio de milonga sobre el I grado (o acorde
principal) enfatizando la expresión de la palabra
hablada.

En cuanto a la parte instrumental, cabe destacar la
particularidad del arpegio utilizado por Kuraiem, creación
muy personal y muy característica de su estilo de
composición,ya que el mismo material se presenta en otras
canciones de su autoría como por ejemplo
«canción para cruzar el
puente»;guitarrísticamente utiliza los bajos
arpegiados metálicos, pesados, "rockeros por
así decirlo"
– aclaró el músico
-resaltando la acentuación característica de la
milonga "3 -3 -2" en la melodía ejecutada en las bordonas
de la guitarra. Con éstas características compone
el material instrumental que luego es utilizado para la
introducción, interludios y coda de la canción;
también es frecuente el uso del pentacordio menor en
movimiento descendente como cierre de motivo instrumental. Vale
decir que si bien hay milongas en modos Mayores, lo
típico de la milonga payada es la base en modo
menor, no casual la elección de Kuraiem al momento de
elegir unatonalidad (re menor).

Por último comparto una acotación del
compositor "te cuentoque esa canción no la
toqué en el Festival de Rosario, ni hice un audio, porque
no la compuse pensando en cantarla como Solista, sino justamente
está pensada grupalmente -unaorquesta y coro-
"…

1. "La Flor del Maíz". Desde la
poesía es toda una declaración, demuestra
admiración hacia algo/alguien, en lo literal a "la flor
del maíz". Kuraiem musicalizó este poema con ritmo
de chacarera, no fiel, debido a su estructura, cinco
estrofas de seis versos en donde el 5to y el 6to que son iguales
y dan nombre al poema ("no vio la flor del maíz") se
repiten en todas las estrofas, tal cual el recurso utilizado en
el poema "a los yuyos del maizal", cabe destacar que Kuraiem
aprovecha este recurso literario y utiliza en el discurso musical
la relación antecedente

– consecuente entre estos versos, es decir la primera
vez el 5to verso es suspensivo, con sensación de
tensión y en el 6to por lo contrario es resolutivo y se
percibe la sensación de reposo.

Si bien la estructura no coincide naturalmente con la
del ritmo propuesto denota rasgos característicos como por
ejemplo el ritmo el básico con el que acompaña,
elección de una tonalidad menor (Mi m) aunque
no es un factor decisivo al momento de decidir el estilo;
utilización de motivos instrumentales previos a las
estrofas como introducción o interludio ambos con el mismo
carácter; las cadencias típicas con el uso de
dominante (V7) – tónica (I) en los motivos instrumentales
y el cierre de estrofa en los versos repetidos con la cadencia
compuesta IV – I – V7 – I; musicalmente en este caso, carece de
"un estribillo" o de un momento de mayor clima donde
marque un punto álgido o culminante entre las partes, en
líneas generales la estructura melódica es siempre
la misma, lo que genera "movimiento" son las variaciones que
realiza en los puentes instrumentales, que algunas veces en vez
de ejecutarlo en la guitarra, canta notas sostenidas con el
recurso "lai, la" o con "bocca chiusa" utilizando la letra "M".La
coda de ésta canción la realiza repitiendo la frase
recurrente "no vio la flor del maíz" con ritmo cada vez
más rallentado a medida que vuelve a repetir la frase para
finalizar con un giro ya utilizado, la cadencia compuesta IV – I
– V7 – I.

2. "Al ric rac". Desde la poesía un texto
desafiante, rebelde pero con fuerza y optimismo,
características ideales para componer musicalmente un
rock and roll. "Al ric rac" simboliza el sonido de las
chalas resquebrajándose durante el invierno, llenos de
escarcha fría quemando los dedos del
"juntador".

Éste poema, al igual que "Vuelvo de la lucha
mía", han sido modificados en su estructura para lograr
coherencia en el discurso musical, es por eso que de tres
estrofas presentadas originalmente resultó musicalmente de
seis, dos partes de dos estrofas de cuatro versos y un
"estribillo" de dos. Otra modificación que debió
adaptar Kuraiem es la repetición de los
últimos

versos de cada estrofa para dar cierre al discurso
musical.

Presenta una introducción y una coda (similar en
su carácter) creada con el verso que da nombre al poema
pero totalmente adaptada y modificada libremente por el
compositor.

En cuanto a los elementos musicales, presenta rasguido
característico en velocidad rápida con un sonido
metálico, movimiento armónico cromático como
soporte de una melodía que imita el mismo movimiento
remarcando el comienzo anacrúcico de las frases; uso de
armonías con extensiones (con 7º
generalmente); creación de motivos melódicos
utilizando la escala pentatónica menor con la "blue note"
y otros cromatismos no solo en las partes instrumentales
sino en ciertos pasajes cantados en las versiones grabadas
(no en partitura), sobre todo en las variaciones de los versos
que son repetidos donde canta motivos no escritos, explotando el
recurso de la improvisación.

Si bien hay una forma definida en lo macro de la
canción, habiendo realizado el análisis auditivo
con dos versiones distintas (una "en vivo" publicada en el sitio
del músico y otra versión proporcionada por el
propio Kuraiem grabada de forma "casera") se perciben
ínfimas diferencias entre sí por ejemplo en ciertos
pasajes del canto cambia el movimiento melódico; la
elaboración de motivos instrumentales también
varía (aunque mantienen el carácter) en la
versión "en vivo "el segundo interludio es mucho
más breve que la otra, además, la versión
"casera" carece de un tercer interludio como lo propone "el
vivo". En ésta versión además, siendo
más íntima, el músico juega libremente con
las inflexiones de la voz, trabaja los contrastes agudo – grave,
pasajes con voz suave – discreta y otros pasajes casi hablados
aunque no es el único cambio, también se percibe el
agregado de nuevas armonías reforzando aún
más cada pasaje. Esto afirma que no es una propuesta
cerrada si no una sugerencia dentro de ciertos parámetros
fundados en la comunión de ambos discursos, el
poético y el musical.

Conclusión

Carlos Kuraiem y su estilo "fusión
lírica"
es lo que debía demostrar en
éste breve trabajo, solo tomé como ejemplo dos
obras, una canción de su autoría "Subieron" y una
obra compuesta, con cuatro poemas musicalizados por
él.

En "Subieron" quedó demostrado que en 04:10
minutos de obra transita por cinco géneros distintos entre
sí. En la musicalizacióndel cancionero, si bien
portan una temática que los une, no fue motivo para
componer en un solo género o bien en géneros
similares, cito al propio Kuraiem: cada una de las canciones
tiene un ritmo distinto: "Vuelvo de la lucha mía":
es

balada… "A los yuyos del Maizal": una
milonga… "La Flor del Maíz": es Chacarera… "Al ric
rac": un rock… por eso mi estilo se denomina Folk Fusión
Lírica… no puedo componer dos canciones
"iguales"…

Es evidente que Kuraiem maneja los códigos tanto
literarios como musicales y los pone en función de las
ideas a expresar junto a su voz y su guitarra, dos instrumentos
que simbolizan su producción, su
vida.

Fuentes de
investigación

?Sitio virtual de Carlos Kuraiem:
http://www.youtube.com/user/carloskuraiem

?Grabaciones no publicadas, aportadas por
el propio músicode "A los yuyos del Maizal" y "Al ric
rac".

?CANCIONERO "Versos de Juntadores".
Poesía: Aldana/Música: Kuraiem Editora: Marta
Goddio. DIRECTORA REVISTA LITERARIA "LA MATERA".Santa Fe,
Argentina – Diciembre 2012.

?Información sobre Felipe Aldana en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Felipe_Aldana

?Entrevistas al señor Carlos Kuraiem

Kuraiem canta a Aldana

Itinerario

1981. Biblioteca Popular José Ingenieros,
dentro del marco de la conferencia "Poetas al margen" ofrecida
por Omar Cao. Estuvieron presentes los poetas Luís Luchi,
Francisco Gandolfo, Hugo E. Salerno, Ricardo Rubio y el pintor
Pedro Gaeta, entre otros.

Rosario, 20 de junio de 1996

Amable Carlos, recibí la impecable
publicación de mis dos poemas tipográficos en el N
5 de tu prolijo suplemento literario (…)

Conversando con Cao, me confirmó que fuiste
vos el que le puso música y cantó los Versos de
Juntadores de Aldana, acompañándote con guitarra,
en aquel
"accidentado" acto en homenaje al
poeta Rosarino. Cuando terminaste de cantar y pasaste junto a
nosotros, me acuerdo que ambos te abrazamos y felicitamos. Al
final, como el acto terminó con tensiones imprevistas,
aprecié tu actuación como lo mejor del homenaje a
Aldana: un recuerdo inolvidable. Yo tuve el gusto de leer sus
Poemas del Gran Río.

Te saluda y abraza con el aprecio de
siempre

Correspondencia con Francisco Gandolfo. Poeta,
editor y protagonista de la vida cultural de Rosario en las
décadas de 1970 y 1980. Entre 1968 y 1976 creó
-junto con su hijo, Elvio- la mítica revista El lagrimal
trifurca.

1996. M.E.E.B.A (Asociacion Mutual de Estudiantes
y Egresados de Bellas Artes) en un encuentro organizado por la
Revista Carmín de Poesía, director Eduardo Dalter.
Participaron los poetas Ricardo Gandolfo, Rogelio Ramos Signes
(Tucumán), Amaro Nay y Alejandro Schmidt (Córdoba),
Santiago Espel y Patricia Verón (Buenos Aires) Squeo
Acuña (La Rioja). "Cuando lo vi a Kuraiem
colgándose la guitarra y tocar, juro que me
conmovió y me rodó algo de agua por las mejillas, y
su voz, aguda y de poco volumen, adquirió una fuerza
brutal ytodos hicieron silencio
".

Iván Wielikosielek, Córdoba

1997. Kuraiem The International Poetry
Festival of Rosario
.(1) El encuentro se llevó a cabo
en el Centro Cultural "Bernardino Rivadavia" los dias 7, 8, 9 y
10 de octubre de 1997.

Carlos Kuraiem interviene como panelista en una mesa de
Poesía y Multimedia, lee poemas de su libro De
Laúdes y Mistoles y cierra el Festival en el Galpón
del Bar Hemingway, cantando los

Versos de Juntadores de Felipe Aldana y otras canciones,
todas actividades que desarrolla como invitado dentro del
programa oficial del V Festival Internacional de Poesía de
Rosario, edición

donde participaron entre otros: Juan Gelman, Antonio
Requeni (Buenos Aires), Celia Fontán (Rosario), Carlos
Echegoy, César Actis Brú, Oscar Agú, Jorge
Conti (Santa Fe), Graciela Ballestero (San Nicolás),
Miguel de la Cruz (La Pampa), Hilda Angélica García
(Catamarca), Julio Cejas (San Luis), Juan E. Gonzalez
(Tucumán), Luisa Peluffo (Río Negro), Rodrigo
Galarza (Corrientes), Niní Bernardello (Tierra del Fuego),
Ana María Donato (Chaco), Gerardo Burton (Neuquén)
John Oliver Simon (California), Humberto Ak"Abal (Guatemala)
Cristian Aliaga (Chubut) Carlos Juarez Aldazabal (Salta) Cristian
Ide Hintze (Austria) Verónica Jaffé (Venezuela) Ana
María Lahitte (La Plata), Gilbert Mendonca Telles (Brasil)
Rafael del Castillo Matamoros, Luque Muñoz Henry
(Colombia), Mauricio Redolés (Chile) Ketty Alejandrina
Lis, Osvaldo Aguirre, Concepción Bertone, Oscar Gavotti,
Carlos Piccioni, Rubén Fleitas, Antonio Cisneros
(Perú), Coral Bracho (México) Hugo Amiconi
(Bolivia) Idea Vilariño, Jorge Meretta, Mauricio Rosencof,
Roberto Genta Dorado (Uruguay) Lisette Clavero (Cuba) Aldo
Parfeniuk, María Teresa Andruetto, Sonia

Rabinovich, Susana Romano (Córdoba), Osvaldo
Ballina, Sergio Kisielewsky, Marta Schofs de Maggi, María
Negroni, Alicia Genovese, Jorge Zunino, Alberto Szpunberg,
Rubén Plaza, la

guionista Graciela Maglie y el actor Oscar
Martínez (Buenos Aires),quien leyó poemas de
Raúl Gustavo Aguirre y Juan M. Inchauspe, todos declarados
Visitantes Distinguidos de la ciudad de Rosario y recibidos en
aquella oportunidad por Hermes Binner. El recital que
ofreció Kuraiem, denominado Folk Fusión
Lírica, contó con la presencia de muchos de los
escritores mencionados y de Francisco Gandolfo, quien
concurrió especialmente a escuchar Los Versos de
Juntadores, musicalizados e interpretados por el cantautor, a
quien le entregó una copia de Obra Poética de
Aldana (Ediciones I.E.N., 1977) y el ejemplar Nº 10 de la
mítica revista El Lagrimal Trifurca. El encuentro fue
filmado por Enrique Gallego, llegando hasta nosotros como un
testimonio del presente. Miembros de la Comisión
Organizadora: Jorge Isaías, Lidia Morales, Florencia Lo
Celso, Susana Valenti, Gerardo Rico (Delegado Zona Centro Sur),
Secretaría de Cultura Educación y

Turismo de la Municipalidad de Rosario y
Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe.
Gobierno de la Provincia de Santa Fe Ministerio de
Educación y Cultura.

1998. Bar Chicano (Quilmes), comparte el
escenario con el poeta Squeo Acuña y el narrador Pedro
Chappa (Barrio El Tambo); el recital estuvo auspiciado por la
Librería y Centro Cultural El Monje.

2012. Escuela N° 46 "Bernardino Rivadavia",
Candioti- Santa Fe. Maestra: Marta Goddio. Alumnos de 3er Grado
Presentan: "Versos de Juntadores", Poemas de Felipe Aldana.
Música de

Carlos Kuraiem. Dirección Musical de la Profesora
Melisa Rodríguez. Niños cantores: Candela Galier,
Yasmín Lana, Dana Marinoni, Daiana Ortiz, Shaiel Otero,
Yanil Yennerich, Sara

Molina, Julián Anaclerio, Juan Pablo Coraza,
Marcos Díaz, Alan Vazquez, Julio Monte.

2013. Muestra Itinerante de Revistas Literarias
Argentinas Latinoamericanas y del Mundo. Dedicada al Poeta Felipe
Aldana. Escuela N° 46 "Bernardino Rivadavia", Candioti, Santa
Fe.

Felipe Aldana (Máximo Paz, 1922-Rosario,
1970). Poeta y narrador argentino. En vida publicó un solo
libro:"Un Poco De Poesía: Cancionero de Flor y
Letra
", Centro de Estudiantes

Instituto Libre de Humanidades, en1949). En los anos
40"s estaría asociado al Partido Socialista y Junto a
Eduardo Juan Eugenio Chort y otros más fundarían en
1943 el primer Teatro de Títeres

de Rosario Retablillo de Don Cristóbal, nombre
que referencia la obra de Federico García Lorca. En 1977
se edita su Obra Poética. Presentación y notas por
Eduardo D"Anna y Elvio E. Gandolfo.

Rosario: Ediciones I.E.N. Contiene: Un Poco de
Poesía, Poema Materialista, Presencia del Tiempo y de la
Muerte, Los Poemas del Gran Río entre otros libros
inéditos hasta esta edición. Incluye

iconografía. Debido a su tímidez
vivió aislado de la gente tanto por su caráter,
como por su exagerada miopía; aislamiento que
aumentaría con el transcurrir de los años por su
enfermedad

mental. En los años 80"s los jóvenes de
Rosario que protestaban contra la dictadura militar, pintaban en
las paredes algunos versos emblemáticos de Aldana, que
antes se habían divulgado

oralmente y luego en forma impresa: "para decir un
solo poema/uno solo/ hay que estar loco de belleza". En 1952
obtiene el primer premio en el concurso libre de la IV Fiesta del
Maíz, en

Venado Tuerto, con Versos de Juntadores "que
alcanzan una nítida frescura al utilizar palabras locales
sabiamente equilibradas dentro de la estructura castellana del
poema". León Felipe, en

su visita a nuestra ciudad en 1947, asistió a
la lectura de los mismos y felicitó al entonces joven
poeta manifestando su júbilo ante la
revelación
" Sus Versos de Juntadores fueron
musicalizados y cantados por Kuraiem.

Biografía

Carlos Kuraiem, Poeta, Escritor,
Músico (compositor, guitarrista ysongster),
Argentina.

Período de actividad: 1976 –
Presente. Nació en Buenos Aires, el 6 de junio de 1956,
hijo de Alfredo Kraeme, obrero, y Eufemia Surace,
inmigrante italiana. Kuraiem es uno de los secretos mejor
guardados de la música argentina, produjo sus primeras
canciones y poemas en su adolescencia, luego de un accidente
sufrido a los quince años cuando una picadora
de carne le tritura los dedos de recuperación, se siente
atraído por la música y valiéndose de un
uñero que se calza en el pulgar cercenado, consigue
dominar el instrumento asombrando con su singular
manera de tocar, que lo destaca como un prestigioso músico
de nuestro tiempo y enseguida hace que se lo relacione en su
virtuosismo con los guitarristas Django Reinhardt, dentro del
jazz y Tony Iommi, en el rock; a lo que se le suman sus letras
que tienen todo el peso de lo cotidiano y real y el timbre de su
voz que se amiga de inmediato con uno y se instala familiarmente
en un ámbito de fuerte ligazón emocional. "Kuraiem
se caracteriza por ser un innato innovador musical, lo cual se
demuestra en el contenido humano y filosófico que
registran las letras de sus composiciones. El deseo de brindar o
despertar la conciencia sobre los verdaderos valores de la vida,
están resumidos en poemas cuyas palabras de honda
raigambre, quieren llegar más allá de lo meramente
textual. Su voz plástica, bucea constantemente en sus
experiencias personales, con un acento que trae a la mente, en
ocasiones, la imagen de los mohacines (oradores árabes de
las torres)". Desde 1977 al 79 "al solo acompañamiento de
su guitarra", en plena efervescencia del Terrorismo de Estado,
desafió al miedo cantando en teatros, bibliotecas y
centros culturales su tema "Subieron 24 de Marzo de 1976",
compuesto el mismo día del golpe militar en el
país.

Siempre alrededor de los aires y los fuertes motivos que
traen la comprensión de la realidad y la necesaria mezcla
de sueño y locura que nos permite soportarla, Kuraiem y el
siempre renovado despertar en su tiempo, nos ha ofrecido los
poemarios:

Presagios de Guerra, 2 abril de
1982
.

El Canto del Gallo Rojo (1985), segunda
edición 2004,tercera edición, 2013.

De Laúdes y Mistoles (1996), segunda
edición –selección– 2006.

La Canción del Borracho (1999), segunda
edición 2006.

La rama inquebrantable -elegía- (2004).
Obra Poética Ilustrada

(Antología, 2007). El hilo de Ariadna, poemas
de amor
(2011), segunda

edición 2012. Poblado de ella (2012).
Un río nos separa (2012).

Novela: El Hombre del Traje a Cuadros de Diez
Colores que Llegó en la Carroza de los Días
Patrios
, Nouvelle escrita entre 1978-1983. Originalmente
salió por entregas en el Suplemento Literario El
Ángel de Virrey del Pino
(desde 1998 y al 2000).
Editada en libro en el año 2004, "con ilustraciones
"fuertes, impactantes", acordes con el texto", segunda
edición mayo de 2013

http://kuraiem.wordpress.com/

Discos: Kuraiem Folk Fusión
Lírica
, que incluye baladas, música
instrumental en guitarra y recitado de poemas (Mucha Madera
Producciones, 2012).

Single: Canción para cruzar el puente y Lo
que sobra
(El Abridor Discos, colección Blanco y
Negro, 2012).

La originalidad de Kuraiem, tal vez no sólo
resida en la particular manera de calibrar la guitarra y la voz
sino fundamentalmente en la asociación que hace de la
poesía y la música. Señalemos que tiene una
relación profunda con el mundo de los poetas
y que buscando sacar la poesía escrita de los libros, han
conocido su guitarra las palabras de Felipe Aldana y Juan L.
Ortíz, logrando a la ya melodía de los
entrañables poetas, la otra melodía, también
inolvidable, de la guitarra de Kuraiem.

En este sentido su recorrido musical se orienta hacia el
acervo popular de la poesía, la música y el
arte.

Fue incluído en las Antologías:

Letras de Rock (1996). Breve diccionario
biográfico de autores argentinos desde 1940
, Silvana
Castro con un trabajo crítico a cargo de Pedro Orgambide
(Ediciones Atril, 1999).

Antología Santafesina (Coordinada por
Graciela Hernández de Aranda, Colección para
niños y adolescentes, Subsecretaría de Cultura de
Santa Fe, 2000) y Las voces que somos (Edición La
Luna Que, 2004) y Antología Buena Letra,
bilingüe Español/Italiano, traducción Marcela
Filippi Plaza,

Editoriale Giorni, Roma 2012.

Fundó y dirigió el Suplemento Literario
El Ángel de Virrey del Pino (1995 al 2003),
alcanzando publicar 53 números, tabloide, edición
de 4, 8 y 12 páginas, con la inclusión de tres
Periolibros; junto a un staff de destacados
colaboradores y apostando fuertemente a la heterogeneidad, en sus
páginas se difundieron trabajos inéditos de
importantes autores de argentina, países de
Latinoamérica y Europa.

 

 

Autor:

Presentación, investigación,
compilación y notas

Marta Goddio

Melisa Rodríguez

© Ediciones de La Matera

Hecho el depósito que marca la Ley
11.723

Impreso en Argentina

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