Historia de la televisión argentina, contada por sus protagonistas, 1997/2008 (página 22)

F: El concepto fue para ellos: " lo anterior desaparece todo". Yo no creo, como se dijo, que haya habido un cuestionamiento de los programas femeninos; la nueva gestión lo que hizo fue hacer desaparecer todo lo de la gestión anterior. Ya sea bueno, malo, costoso, barato, mediocre, conducido por hombre o por mujer, no quedó nada de la gestión anterior. También se anunció una línea que iba a darle más preponderancia a la línea periodística y noticieros. Tampoco pasó nada con eso. También prometieron que iban a poner mucha ficción….

P: DONNA MODA hoy sigue siendo una ventana de exposición para los diseñadores, porque ya no hay más programas de moda como en aquellos tiempos de ANGEL LAGARRIGUE, y EL ARTE DE LA ELEGANCIA DE JEAN CARTIER…

F: Lo que hizo desaparecer el programa de moda fue la aparición del video-clip, con esta cosa de que la televisión debe ser rápida, dinámica y ametrallarte con imágenes, empezaron a hacer con las presentaciones de modas y desfiles, un clip musicalizado, divino, pero donde no veías nada. Nosotros dijimos, ¿en qué nos podemos diferenciar?. Primero, no pasamos ninguna lata de ningún desfile, el diseñador tiene que venir al piso, traer sus modelos y vestirlas con sus creaciones, todo tal cual como haría en la presentación en un desfile. Segundo, nos concentramos en mostrar la ropa en detalle, de un paneo general pasamos a un plano corto de las distintas partes del vestuario, es decir, mostramos moda.

P: Es un mundo especial, el de la moda, como se ve en el filme EL DIABLO SE VISTE DE PRADA.

F: Si, y como en otros ámbitos, hay enemistades, hay gente que se junta más con otros, otros que dicen "no, yo no estaría acá sentado", pero nuestro programa es como un agua calma, se mezclan los impensados, también modelos peleadas con otras aquí están bien, diseñadores que nunca van a ningún lado vienen a nuestro programa, se suspenden los celos, la competencia, por ahí te preguntan "che porqué va primero fulano y después voy yo", pero el programa es como el agua calma. Además, en mi programa ellos son los protagonistas, y tienen el espacio para poder explicar qué quisieron decir con su colección, en qué se inspiraron, porqué ese gorro, porqué ese volado.

P: ¿Vos conocés los detalles de lo que te van a presentar
o las ves por primera vez ahí?

F: Hay colecciones a las que voy y vi el desfile y otras que no, las veo por primera vez. Pero a mi me interesa la moda, porque trabajé mucho tiempo como modelo y conozco de géneros, de texturas, y me doy cuenta cuando algo está bien hecho, y de algunas cosas que se puede preguntar la gente en su casa, y yo les digo: " Bueno, este vestido es divino pero ¿dónde me lo pongo?" o " este vestido es divino pero…¿se plancha, no se plancha, lo mando a la tintorería?" Y tenemos un equipo muy bien entrenado, tanto en dirección como en cámaras. Cuando empezamos con este programa en NON STOP, todos los camarógrafos venían de hacer fútbol, o sea que imagináte que la sensibilidad…(RISAS). Además no sé porqué extraño motivo en la televisión, cuando alguien empieza a mostrar la ropa, comienza por los zapatos… dicen:

" bueno, hoy tengo puestos unos zapatos"…. Perdón, el zapato es un accesorio, tiene que empezar desde arriba, y eso también lo tuvimos que cambiar porque los chicos iban directamente a enfocar los pies, no, ¡a la cara! y después bajamos….

P: ¿Hoy con cuántas cámaras trabajás?

F: Estamos utilizando tres cámaras y una grúa, que es la cuarta cámara. Y por eso es la calidad de la imagen, el fundido….

P: ¿La moda nace en Europa? Digo, cuatro o cinco popes se juntan mañana y dicen en el año 2010 vamos a poner de moda el celeste…y el resto el mundo baila en función de eso…

F: Algo de eso hay. Son los textiles primero los que mandan los colores, hay una cumbre en la que dicen "la temporada que viene los colores son estos", y de ahí bajan línea. Por supuesto, nosotros estamos un paso atrás siempre. Es Europa, luego Estados Unidos y después viene América del Sur. Ahora, la moda argentina tiene algunas cosas que son de identidad propia, de gente que no sigue la tendencia, pero es muy difícil escaparse de lo que pasa en el mundo, la verdad es esa.

P: ¿Vos pensás que la tele o los diseñadores a través de la entronización de modelos hiper flacas promueven la bulimia y la anorexia? Se dice que antes, en los 80, las modelos tenían diez kilos más que ahora…

F: Yo disiento con eso, cuando yo vine de SANTA FE a trabajar a BUENOS AIRES, hace veinticinco años, no existían las agencias, entonces uno se enteraba de los desfiles por el boca a boca entre modelos. Y uno iba al atelier de un diseñador y te daban una pollerita talle 40, un pantalón talle 40, te lo probabas, si no entrabas, nadie te iba a tomar las medidas, nadie te iba a gritar que estabas gorda, pero te decían, "bueno, andá, cualquier cosa te llamamos"….Es lo mismo que ahora. Un talle 40 es un 89 de cadera, y además se pedía 1,75 metro mínimo de estatura, si el pantalón te quedaba largo nadie te iba a decir "che, sos baja", te decían: " Bueno, andá, cualquier cosa te llamamos".…Era exactamente lo mismo que hoy, y no por ese motivo había más bulimia antes que ahora. Creo que los medios le echan la culpa a los diseñadores, a la moda, de crear estos trastornos de la alimentación. Los trastornos de la alimentación existieron siempre. Hay algo que no está funcionando bien en esas chicas, en esas madres, en esos padres de esas chicas. La moda siempre buscó modelos, y la modelo ¿cómo tiene que ser?, divina, flaca, alta, de belleza y don especial, con un algo que te llame la atención, tiene que tener condiciones como en cualquier otra profesión. No es discriminación. Si querés ser locutor, un tartamudo no va a poder, entonces en las modelos hay condiciones de selección que son necesarias, siempre fue igual. Lo que pasa es que antes había otros valores en la juventud, no todas querían ser modelos, no todas querían ser famosas, las chicas querían ser abogadas, escribanas, médicas, arquitectas, ingenieras. Y las que querían ser modelos eran las locas. Yo cuando fui a la escuela de modelos, era alumna de un colegio católico, y de pronto era una puta, era una loca total para el entorno. Pero convengamos que hoy todas quieren ser modelos, y no todas tienen las características físicas necesarias, entonces qué hacen, se matan de hambre, empiezan a vomitar, hacen ayuno, porque quieren ser como fulanas y menganas, porque alguien les vendió que esa es la felicidad. Y no es así. Pero las condiciones son así, hace veinticinco años y ahora.

SEBASTIAN WEINBAUM

CONDUCTOR

SEBASTIAN WEINBAUM (CULINI), EUGENIO WEINBAUM (BUJIA) (y a veces su mamá HERMINIA) han sido los conductores de MDQ SURF TV, MDQ MAGAZINE, MDQ PARA TODO EL MUNDO, SOL DE NOCHE, y HOMBRE AL AGUA. Son distintos, geniales, alegres, deportistas, son de MAR DEL PLATA.

BREVE NOTA A UN EX ALUMNO

Conocí a SEBASTIAN en la década del 90. Fue asistente a un seminario de guión que yo dictaba un sábado en la casa de APTRA, para profesionales de la televisión del interior. SEBASTIAN ya había obtenido un MARTIN FIERRO por su programa de cable sobre surf en MAR DEL PLATA, pero el gran salto a la tv de alcance nacional vendría mucho después, y para siempre. Aprovechémoslo unos segundos antes de que se tira al agua de nuevo.

S: EUGENIO nació en Bs. As. y de muy chico se vino a vivir a Mar del Plata. Yo soy oriundo de esta ciudad, así que prácticamente los dos somos marplatenses. Lo último que me imaginé de chico era que iba a hacer un programa de televisión o estar en los medios ya que no teníamos ningún tipo de relación con los mismos. Siempre pensé que iba a ser deportista o algo relacionado con los viajes, pero nunca un programa en la tele.

P: ¿Cómo surgió esto de hacer tele? 

S: A Eugenio y a mí siempre nos gusto viajar. Se nos complicaba el tema económico, así que viajábamos y trabajábamos en el lugar para solventar el viaje. Cuando volví de uno de ellos, EUGENIO, que ya estaba haciendo MDQ SURF y pasaba del cable CCTV a CANAL 10 (uno de los dos canales de aire de nuestra ciudad que había en ese momento), me propuso a ver si yo quería asociarme con él, trabajar con él y por supuesto que acepte.  No tenia ni la mas remota idea de cómo se hacia nada, ni filmar, ni grabar, ni editar, ni producir, ni pensar guiones, ni nada. Y EUGENIO me enseño de a poco lo que él había ido aprendiendo con el tiempo, y así juntos empezamos a crecer junto a MDQ. El primer programa que hice fue MDQ, el mismo que sigo haciendo hoy, el mismo que Eugenio empezó en 1989 y en el que yo me integre en 1992.

P: ¿Qué programas vinieron luego?

S: Programas posteriores: hicimos una miniserie que nos propuso ADRIAN SUAR que se llamo "NO ES LO QUE PARECE" y fue realizada por POL-KA. Eran 3 capítulos, la historia fue escrita específicamente para que la protagonicemos con mi mama, HERMINA, EUGENIO y yo; fue un desafío y lo tomamos como un juego, estuvo genial y funciono muy bien. El director fue DANIEL BARONE, que es uno de los mejores directores del país, y con un equipo increíble de gente. También hicimos un programa para GEENPEACE TV.

P: ¿Qué transformaciones se produjeron en MDQ?

  S:    Lo que históricamente hacemos y que es lo que mas nos gusta hacer es MDQ. Con el pasar de los años, se fue transformando, evolucionando un formato surgido del no saber hacer televisión pero, a la vez, del  tener muchas ganas de producirlo. En los ciclos se tratan de conocer distintas partes del mundo y sobre todo culturas, rituales y festividades que hoy en día ni siquiera tenemos idea de que existen. Si bien MDQ nació siendo un programa deportivo, con el tiempo fue creciendo, y nosotros también a la par, y empezamos a interesarnos por otras cosas, mas allá de los deportes; y hoy lo ubicaría en un programa de entretenimientos, o tal vez de interés general, pero creo que en el formato de entretenimientos cuadra mucho mejor por la variedad de cosas que tiene: cultura, deporte, amor, acción, humor y encierra a todo un grupo familiar.  La televisión nos dio la oportunidad de conocer gente realmente increíble con un corazón de oro,  sabiendo utilizar la popularidad para ayudar desinteresadamente al prójimo, gente muy común. No es fácil en este medio hacer amigos y sin embargo, se dio un espacio propicio para poder encontrarlos. Y sin dudas, algo me quedo claro: hacer algo en la tele es realmente adictivo

P: ¿Qué opinás de la tele de CAPITAL FEDERAL de estos últimos diez años?

    S: La televisión va muy relacionada con la situación de país. Es una especie de reflejo de lo que nos esta pasando, también nos dimos cuenta que todos en algún punto somos chusmas, que nos interesa lo que le pasa al vecino, siempre fue igual pero lo diferente es que ahora de alguna manera se aceptó y surgieron fenómenos televisivos, como puede ser un GRAN HERMANO o programas de chimentos. Pero hay oferta y publico para todos, también se realizan ficciones de primer nivel,  la televisión argentina cuando quiere, es realmente muy buena.

P: ¿Qué significa MDQ?

S: MDQ hace referencia a la sigla aeronáutica del aeropuerto de Mar del Plata. Cuando se construyó el aeropuerto de la ciudad la sigla MDP ya estaba ocupada por una isla de INDONESIA, MINDIPTANA. Cuando una sigla ya está tomada, se toma la letra que sigue en el alfabeto, en este caso, la Q. Por esto, cuando EUGENIO pensó en el nombre del programa no quería que fuera localista, sino que quería llegar mas allá de MAR DEL PLATA, llegar hasta NECOCHEA, MIRAMAR, PINAMAR, los partidos de la costa. Por eso le puso MDQ, que si bien representaba a MAR DEL PLATA, la gente no lo conocía como tal y de esta forma representaba al nombre de la ciudad pero sin ser localista. Seria mas que nada como una metáfora de que MDQ llega a todo el mundo o que todo el mundo puede llegar a MDQ. El programa fue avanzando y el público se sintió identificado con el nombre y si bien en un principio pudimos llegar a los puntos más cercanos de nuestra ciudad, MDQ hoy llega a todo el país por la pantalla de CANAL 13. 

CAPÍTULO SIETE

Gerentes de contenidos y programación

GUSTAVO YANKELEVICH

CO-PROPIETARIO DE RGB ENTERTAINMENT PRODUCTORA

Nieto de JAIME YANKELEVICH e hijo de SAMUEL YANKELEVICH, pioneros que iniciaron la TELEVISION ARGENTINA, GUSTAVO YANKELEVICH es un productor de larga y exitosa trayectoria, habiendo sido GERENTE DE PROGRAMACION de CANAL 13 (1986) y de CANAL 11 (luego TELEFE, desde 1987 al 89, y desde 1990 a 1999). Convirtió a TELEFE en el líder absoluto de mediciones durante diez años. Hoy se dedica a la producción independiente a través de R.G.B. la empresa que fundó junto a VICTOR GONZALEZ, y CONSTANCIO C. VIGIL, con sede en BUENOS AIRES y SAN PABLO.

Fue esposo de CRIS MORENA con quien tuvo dos hijos, TOMAS y ROMINA YANKELEVICH. También RGB en sociedad con CRIS MORENA GROUP produjo varios de los éxitos de la tele de los últimos años.

GUSCATO nació en BUENOS AIRES el 7 de diciembre de 1949.

LA HISTORIA EN VIVO Y EN DIRECTO

Estoy en el lujoso bar que está en la planta baja del PALACIO ALCORTA, el MUSEO RENAULT. Si la historia política tiene su SAN MARTIN, su BELGRANO, su SARMIENTO, salvando las distancias, para los que escribimos sobre la tv argentina, el apellido YANKELEVICH, y en especial si va antecedido por el nombre GUSTAVO, nos enfrenta a un prócer. Por eso cuando llega, estrecho su mano, enciendo el grabador, pero a la vez siento una emoción contenida, porque por los siguientes minutos voy a estar charlando con la historia, lisa y llanamente, de nuestra tele. Y aún en esta era de rechazo a las mitificaciones, yo estoy delante de un hombre aún joven, que ya brilla como un mito, y que con total humildad nos cuenta esto.

G: Yo nací en CAPITAL FEDERAL. Mi abuelo trajo la televisión a la ARGENTINA, yo tengo una memoria muy fuerte de mis primeros pasos acompañando a mi padre en el medio. Nunca pensé que yo también iba a estar en esto. Pero bueno, se dio, y vino, te diría, casi naturalmente.

P: Pensabas que ibas a ejercer una profesión que no tuviera que ver con el medio…

G: Si, la verdad es que mis padres me insistían mucho en que yo cursara una carrera universitaria, y yo de las carreras universitarias había elegido DERECHO, y empecé el primer año. Pero ya había comenzado a trabajar a los 17, 18 años, produciendo un grupo musical, en el 68, que se llamaba CONEXIÓN NUMERO CINCO. Yo había arrancado para divertirme, lo que pasa es que eso se convirtió en un trabajo, y ganábamos buena plata y empecé a sentir que podía hacer algo bien en esto, y cada vez me fui metiendo más. Y coincidió con un viaje de toda mi familia a EUROPA, esos viajes que en otra época se hacían por más de un mes, que me quedé solo en BUENOS AIRES para estudiar, y por supuesto ese fue el momento donde dejé de estudiar.

P: ¿Y cuál fue tu primera producción televisiva?

G: La primera fue VOL-TOPS, en 1971, y ahí lo conocí a RAUL LECOUNA, y empezamos juntos a producir por algunos años. Después nos separamos. Y después nos reencontramos en la vida y en el trabajo. Fue un programa muy al estilo de lo que gustaba en ese momento, que era MUSICA EN LIBERTAD, y salía también por CANAL 9 los sábados al mediodía. VOL TOPS nos marcó mucho a todos, y en ese programa la conocí a CRIS. Una amiga mía iba a un colegio, y la llamé y le dije que necesitaba chicas para bailar en un programa de televisión, y entre las chicas de ese colegio que trajo, estaba CRIS. Los bailarines hacían fono mímica de los temas musicales.

P: ¿Qué programas produjiste antes de ser GERENTE DE PROGRAMACION del 13 estatal y el 11 estatal y privado?

G: Yo luego de esa etapa, me quedé haciendo en CANAL 9 los programas musicales o algún artista que venía del exterior y hacía algún especial de música. Y después de eso en mayo del 79 entré como un productor más de LOS HIJOS DE LOPEZ, en ATC, y a los dos meses, HUGO MOSER, siendo el autor y productor general del programa, me llevó a un lugar importante en la producción ejecutiva. Después de eso MOSER se fue a CANAL 13 y yo me quedé en ATC haciendo un programa que se llamaba LOS PIEDRAGOMEZ, con DISI y DORIS DEL VALLE, ANA MARIA CAMPOY, JOSE CIBRIAN, escrito por HUGO SOFOVICH, y a los cinco o seis meses, me fui a CANAL 13 para producir un programa de los mediodías de domingo que escribía GIUS, AQUÍ VIENEN LOS MANDFREDI. Trabajaban ENZO VIENA, GILDA LOUSEK, ARTURO BONELLI, MIRTHA BUSNELLI. Esto fue en el 81, 82.

P: Y luego te vas a ATC

G: Si, después de LOS MANFREDI hice un par de cosas más en el 13 y me llama CARLOS MONTERO. Ese fue un momento importante en mi vida porque yo tenía y tengo una gran admiración por él. Y que me haya llamado fue para mi muy importante. Me tentó para hacer MESA DE NOTICIAS en ATC con un mismo formato que lo que había sido LOS HIJOS DE LOPEZ. Y del 83 al 85 produje MESA DE NOTICIAS, que escribía y protagonizaba JUAN CARLOS MESA, y en el 86, CARLOS MONTERO que en ese momento era DIRECTOR GENERAL de CANAL 13, me dio mi primera oportunidad como GERENTE DE PROGRAMACION. Así arranqué por primera vez como gerente y estuve un año, en el 86. En el 87 volví a la producción.

P: ¿Qué programas hubo en el 13 durante tu gestión?

G: Mirá, me acuerdo que CARLOS me cuidaba tanto que mucho no pude hacer. Me di cuenta que por cuidarme no me dejaba desplegar las alas. Lo digo con todo el cariño del mundo porque después me dio dos grandes oportunidades más. Pero esa vez yo todavía era un pichón para él, yo tenía 35 años y me cuidaba mucho. Me acuerdo de un programa de sketches que estaba en ese año, de NITO ARTAZA, que era BOCANITOS DE ARTAZA. Y en el año 87 volví a la producción con un programa de actualidad con FERNANDO BRAVO y NESTOR IBARRA que se llamó CON USTEDES, que me gustó mucho producir, me hizo muy bien. Y me dio muchas satisfacciones. Y en el 88, el DR. CARLOS NEGRI que era INTERVENTOR de CANAL 13 y pasaba a ser INTERVENTOR de CANAL 11, le preguntó a CARLOS MONTERO si podía convocarme como gerente de programación del 11 y CARLOS le dijo que sí, y a mí me recomendó hacerlo. Y yo le dije: "CARLOS, está quinto el CANAL 11, ¿qué voy a ir a hacer, qué puedo hacer?". Y él me respondió: " Al contrario, tenés todo para hacer, y lo poco que hagas se va a notar".

P: ¿CANAL 11 finalizando la época estatal, durante el gobierno alfonsinista, estaba quinto?

G: Estaba quinto y ¡con unos problemas!, sentadas en la puerta del canal, líos de todo tipo, no tenían un mango, un canal a cuya gente yo no la conocía. Pero yo seguí el consejo de CARLOS MONTERO, fui, y me fue muy bien; en esa época, fijáte vos desde cuando arrastramos el problema de la energía, fue la única vez en la historia de la televisión que se cortó la transmisión de dos a siete de la tarde por falta de energía. Y yo tenía cuatro o cinco programas que me estaban funcionando pero que no se notaban, y al cortarse de dos a siete, los reacomodé entre las 12 y las dos de la tarde, y desde las siete de la tarde en adelante, y el CANAL 11 se puso segundo en los ratings.

P: ¿Y cuando viene la privatización?

G: Bueno, yo me fui en el año 89 porque ganó MENEM las elecciones.

NEGRI renunció porque era un INTERVENTOR radical, y yo que era apolítico, que había sido puesto ahí por ser un productor de carrera, igual me sentí identificado con quien me había dado la oportunidad de ser DIRECTOR DE PROGRAMACION, y renuncié también. Esto era en JULIO del 89. Y mientras estaba preparando mis valijas para irme a vivir a PUERTO RICO, que era de donde yo había recibido una oferta para ir a dirigir un canal allá, MENEM decidió de un día para otro licitar los canales. Y yo dije: "puede ser una oportunidad". Y ahí me llamaron de un par de grupos que no ganaron. Y el grupo que ganó en CANAL 11, que fue ATLANTIDA, lo llamó a MONTERO, y MONTERO dijo: "Yo creo que no estoy para este desafío, pero al que no pueden dejar de llamar es a GUSTAVO YANKELEVICH", así que volvió a darme una oportunidad.

P: Y ahí comienza una etapa histórica.

G: Para mi sí fue histórica. Yo no sé si para los demás, vos que sos un estudioso de esto sabrás que mucho reconocimiento no hay. A veces sí, viendo lo que hay ahora, se acuerdan un poco de los 90.

P: Pero en los 90 fuiste el icono del éxito, tu apellido se revalorizó como símbolo de la televisión. En los resultados fue así.

G: En los resultados fue así, y bueno, tuve la oportunidad, la lucidez para llegar un punto donde dije: "hasta acá llegué" y bajarme solo, diez años después.

P: En los 80, cuando terminó la dictadura militar, los canales estaban quebrados y en los años siguientes pasaban muchas series americanas, producidas como cine. Cuando vos asumiste en TELEFE apostaste a lo nacional. Cuando pusiste al aire AMIGOS SON LOS AMIGOS, parecía que nadie le podía ganar a MC GYVER. Y esa fue la época de GRANDE`PA, LA FAMILIA BENVENUTO, BRIGADA COLA, JUGATE CONMIGO, VIDEOMATCH, SUSANA GIMENEZ, SIGLO XX CAMBALACHE, NARANJA Y MEDIA…¿Cómo nació esa idea tuya de apostar tanto a los programas hechos aquí?

G: Cuando me hice cargo del CANAL 11 de nuevo, ahora bajo el nombre de TELEFE, el canal no estaba en el mismo puesto en el que lo había dejado seis meses atrás…pero me tenía una fe de locos. Si vos me decís de dónde o qué tenía en la cabeza…nada. Pero tenía todas las ganas del mundo y le metí toda mi experiencia, y así surgió, por ejemplo, la idea de AMIGOS SON LOS AMIGOS, que era un tema mío personal. Yo BUTCH CASSIDY, la película, la debo haber visto veinte veces. ¿Y de qué trataba? De la amistad inquebrantable hasta la muerte de dos amigos. Y bueno, yo quise transmitir la amistad de dos amigos. Cuando yo le dije por teléfono el título a CARLOS OLIVIERI, que iba a ser el director de actores del programa, AMIGOS SON LOS AMIGOS, hubo una pausa en el teléfono que para mi deben haber sido dos años porque no hablaba, y le pregunté: "¿estás ahí?", y me dijo: "Si, AMIGOS SON LOS AMIGOS, ¿Y qué quiere decir?". Y le respondí: "Eso, dos amigos de fierro: AMIGOS SON LOS AMIGOS". Y la gente entendió el mensaje, fijáte lo que pasó.

P: Además era una época en la que todos los programas de TELEFE apuntaban a lo familiar, a un intento de restauración sobre todos los años de enfrentamientos vividos, de desgarramiento social…de allí las frases slogans remarcando lo de "JUNTOS"…

G: Ahí hubo un gran trabajo de DAVID RATTO, el publicista, él iba tirando cosas y yo le iba haciendo la sintonía fina. Y a algunas que yo tiraba él las daba vuelta y las encontraba, pero todo eso era comunicación hacia la gente.

P: Pero además yo sé que vos te metías en todas las producciones, en los libretos…

G: Si, yo me metía en los libretos, y metía mano, y hablaba con los autores, hasta que llegaba un punto en el que si un programa funcionaba bien yo ya no me metía. Porque tenía mucho para hacer, entonces lo que funcionaba bien no me metía más. Pero los programas los veía todos, y si había algo que me gustaba les pedía a los autores y a la producción, que vayan por ahí. Y si había algo que no me gustaba y que me parecía que debían eliminarlo les decía: sacálo.

P: Durante tu gestión fue la primera y única vez que CANAL 11 le ganó de forma permanente al CANAL 13 durante años, en las mediciones de rating.

G: Nosotros llegamos a ganar, con TELEFE, todas las horas del día. Todos los días.

P: Y ahí se inventó esa frase: "tener la pantalla caliente", porque ponías algo a la grilla y funcionaba….Es como que una gran parte de lo que es el sentir argentino se sintió identificado. Después se inicia un proceso de cambio, cuando los efectos de la política económica producen una baja de anunciantes y de publicidad y tuviste que salir a decirle a los artistas que bajaran sus honorarios…

G: Hubo un par de años difíciles. Fueron el 94, 95, vino el "Tequilazo", se sintió en la ARGENTINA, hubo momentos en los que yo tenía ya programas armados y me dijeron "hasta acá te llega tu presupuesto" y estaba comprometido con gente para salir al aire y al final…

P: O sea que no eras un ayatolá absoluto, había gente que te ponía límites…

G: Y yo tenía, por supuesto, los otros gerentes, el Gerente de Finanzas, el Gerente General. Yo fui Gerente General los últimos tres años, pero hasta ahí yo era Director Técnico de Operaciones y de programación.

P: ¿Vos, al programar, aplicabas aquella idea de GOAR MESTRE, la mañana para los chicos, la tarde para la mujer, la noche para la familia?

G: De alguna manera lo tenía en la cabeza, viste que empecé diciéndote que arranqué desde muy chico, y a mi cuando me decían en TELEFE que me iban a armar un Departamento de Estadísticas para que me de una orientación, yo les contestaba: "No, orientación no, yo puedo necesitar que me reafirmen los conocimientos o lo que creo", y podía sonar soberbio, pero yo viví la televisión desde chico. Yo miraba mucha televisión y mi viejo me criticaba mucho, y me decía: "yo no quiero criar un parásito en mi casa". Yo para él era un parásito que miraba televisión. Y después, con los años, mirando para atrás, pienso: "yo ya estaba trabajando".

P: Después cuando tus hijos miraron la tele ya no les dijiste lo mismo…

G: No, ya no les pude decir lo mismo.

P: Alguna vez trascendió una frase tuya, algo así como que la televisión se padece, en el sentido de que siempre estabas laburando y con cierta incertidumbre de lo que puede suceder en el futuro…

G: Si, yo no disfruté. Y para lograr esos diez años de gloria de TELEFE, porque desde que empezamos hasta que me fui ganamos siempre, no perdimos nunca un mes, hubo que hacer mucho sacrificio, mucho esfuerzo, no solo era un tema de creatividad y de rodearte de gente de creatividad y talento, sino que había que ponerle un plus de algo más, y yo se lo ponía. Yo pasaba sábados y domingos por el canal a ver las promociones, yo tenía que ir al exterior por esas exposiciones de productos y para comprar producciones, y me iba con el tiempo justo, me iba para llegar, ver y volver. Para mi el aire era yo, y si yo no estaba era como que en otras partes estaba mi cuerpo pero no mi alma. Y así fue, sábados y domingos seguía enganchado. Iba a ver a mi hijo, que jugaba al rugby a la mañana, y pasaba antes o después del partido por el canal.

P: Y cuando se incendió el canal ibas a los lugares opcionales donde se hacían los programas….

G: Si, para darle ánimo a la gente y para que vean que uno estaba. Y los primeros de enero, cuando arrancábamos con algún programa, quizás no hacía falta que yo esté, yo volvía de donde estuviese al canal para que ellos sientan que no eran los únicos que tenían que estar un primero de enero trabajando. Siempre. Esto es un tema de equipo, de solidaridad, de gestos para que la gente que sienta ese apoyo, ese aliento, que muchas veces no te los dan ni tu sueldo, ni tus beneficios económicos, ni tus premios. Te lo da una cosa especial, y esa cosa especial era lo que yo trataba de dar.

P: Generalmente el gerente de programación es un tipo inalcanzable que está cinco pisos más arriba…

G: Pero la gente llegaba a mi, o yo bajaba o la gente llegaba, acá no eran cinco pisos, eran dos, pero la gente subía o yo bajaba.

P: Hay a comienzos de este siglo un nuevo cambio, ya ROMAY había vendido el canal, se va DI GUGLIELMO del 13 y vos te vas de TELEFE. Y los canales en vez de crear programas y producirlos, empiezan a comprar producciones independientes y ponerlas en el aire…

G: En mi caso pasaba más por lo espiritual y afectivo. Me llegó el tiempo de los afectos. No era que antes no los hubiera tenido, era que lo que yo necesitaba era concentrar mi energía, mi amor y mi afecto en mis hijos, mi hija ya se había casado, me iba a hacer abuelo, yo cumplía 50 años, estaba separado ya desde hacía tres años, y cumplía diez años al frente del canal, mi hijo estaba fuera del país hacía tiempo y yo lo veía poco, y por otro lado, algo que me ayudó a tomar esta decisión fue que había fallecido mi papá. Mi viejo falleció en marzo del 98 y yo tomé esta decisión en marzo del 99, cuando dije "hasta acá llegué, no tengo más motivación", ganábamos siempre, estaba todo bien, y quería un cambio para mi vida. Y la decisión la comuniqué en mayo del 99, al principal accionista del canal que era CONSTANCIO VIGIL. Él me preguntó hasta donde los acompañaba y yo le respondí que me quedaba hasta fin de año. Y fue así

P: Y ahí nace RGB…

G: Si; cuando yo le dije a CONSTANCIO C. VIGIL que me iba, me contestó: " Si usted no sigue, yo tampoco; vendo", y fue fuerte para mí oír eso. Y en los últimos meses que estuve en el canal, CONSTANCIO me propuso armar una sociedad, una productora para seguir juntos, sumando a su mano derecha, VICTOR GONZALEZ, porque los tres teníamos una muy buena relación. Yo dije que sí y así nace RGB, y seguimos juntos hasta hace tres años atrás, fecha en que CONSTANCIO se fue de RGB y quedamos VICTOR y yo.

P: ¿Qué programas produjo RGB?

G: Hicimos POPSTARS, y nos fue muy bien, en ARGENTINA y en BRASIL. En ARGENTINA surgió BANDANA y tuvo un éxito enorme. También produjimos CACHORRA, una comedia con NATALIA OREIRO, y la telenovela PROVOCAME, con CHAYANNE, que yo quería hacerla en otro momento porque en ese tiempo no podía ocuparme bien, y CHAYANNE no podía luego, y no resultó lo fantástico que imaginábamos. Y otro reality musical que hicimos fue ESCALERA A LA FAMA. Después nos asociamos a CMG, la productora de CRIS, y lo primero que hicimos fue FLORICIENTA. Nos fue muy bien los dos años. Después vino un año de CHIQUITITAS, ALMA PIRATA, y dos años de CASI ANGELES. Luego AMOR MIO, y BELLA & BESTIA.

P: Yo he participado de encuestas hechas en distintos lugares donde la gente cuando le preguntás qué programas sacaría de la televisión siempre nombra a TINELLI y SUSANA GIMENEZ, que son los ciclos más vistos…¿Cómo lees eso vos, lo que la gente dice y lo que en realidad ve?

G: Las críticas que le hacen a TINELLI se refieren a que hace siempre lo mismo, pero no sentís como en la época de NUEVEDIARIO con JOSE DE ZER o en la era de FINALISIMA con los chistes que tenía 40 puntos de rating, que la gente decía "yo no lo veo". Para ellos era vergonzante confesar que veían esos programas. Hoy podés decir: " Y, es siempre lo mismo" pero no decís "yo no lo veo", porque no te resulta vergonzante decir que ves a TINELLI, mucho menos a SUSANA. En eso cambió la gente en la calle. Te pueden decir que TINELLI o SUSANA están hace muchos años pero no tienen la contradicción de verlo y decirte que no lo ven. En la época de ROMAY había programas que la gente decía "yo no lo veo" y medían cuarenta puntos de rating. Por eso cuando a mi me propusieron hacer el Departamento de Estadísticas y hacer "focus group", yo no quería porque cuando la gente se sienta y le hacés preguntas te dicen lo que vos querés escuchar, lo supuestamente correcto, no lo que realmente hacen o te quisieran decir. Entonces, para que mientan, para que me digan que este es el conductor de VIDEOMATCH y no TINELLI, y yo ponga un tipo y fracase, dejáme equivocarme a mi, éste era mi concepto.

P: Y cuando vos vas a elegir un programa, una idea, ¿por qué elementos te guiás?

G: Arranco con la cabeza y termino con las tripas. Todas mis decisiones terminan con las tripas. Cien por cien intuición; es lo que siento. Yo recuerdo que una vez me fui a CANNES, a uno de estos lugares donde se presentan y se venden y compran programas, y cuando volvía venía pensando cómo armar la programación del canal, y en el avión, en el hotel, donde pudiera, seguía pensando. Hasta que la armé. Y faltando dos o tres horas para volver a BUENOS AIRES, después de que yo venía con algo que estaba absolutamente armado, racionalmente decidido, me desperté, me cayó una ficha diferente, totalmente diferente a lo que había escrito, prendí la lucecita individual y lo escribí. Eso era lo que yo sentía que tenía que hacer, lo hice y me fue muy bien. Era lo que tenía que hacer. Yo creí que en la cabeza lo había resuelto y no era así, si no, no me hubiera desvelado en el viaje de vuelta con otra idea en la cabeza. Esa otra idea que cayó la escribí y fue.

P: ¿Qué opinás del pase de TINELLI al 13?

G: TINELLI es un caso extraordinario porque la mayoría de los programas que cambiaron de canal no han funcionado, y te puedo dar muchos ejemplos. Pero aparte de que TINELLI es un tipo muy inteligente y por eso le va muy bien, él se tiró un piletazo enorme al ir de TELEFE a CANAL 9, fue de un canal popular con estilo como TELEFE, a un canal más popular todavía, y le fue bien, y de ahí si pudo saltar a un canal que estaba buscando desde hacía años, con ADRIAN SUAR, un perfil más popular, y lo terminó de conformar ese perfil con la llegada de TINELLI.

P: ¿El éxito de programas como el de TINELLI se deben, en parte, al estado de ánimo de la gente, más allá de clases sociales y culturales?

G: Totalmente. Te pasan demasiadas cosas durante todo el día. Sacando de lado el caso del enfrentamiento del campo con el gobierno del 2008, donde la gente quería estar enterada y estaba todo el día mirando los canales de noticias y noticieros, angustiada porque no sabía adónde íbamos a parar, fuera de esto, siempre buscás un momento para distraerte, y bueno, uno de esos momentos importantes es para la familia ver a SUSANA GIMENEZ, y en general, ver el programa de MARCELO.

P: ¿Cómo ves la tele post-Gustavo Yankelevich?

G: Nosotros estamos muy acostumbrados a ver nuestra televisión y cuando viajás al exterior sentís que es muy mala la de afuera. Si me preguntás te digo que podemos lograr una mejor televisión sin duda, pero tenemos una buena televisión. Y hay momentos y momentos. En estos últimos años, con tantos programas que graban y pasan lo que hacen los otros, da la sensación de que todo es muy repetitivo, que todo es más de lo mismo. Y te da esa sensación, y tal vez sea una realidad.

P: ¿Recordás alguna anécdota graciosa de tu trato, como gerente de TELEFE, con los actores?

G: Me acuerdo cuando estaba desarrollando la idea de AMIGOS SON LOS AMIGOS, lo llamé a CARLOS CALVO a mi oficina y le comenté que quería hacer con él un programa cuyos protagonistas eran dos amigos y estaba buscando todavía al que iba a ser el amigo de él. Y él me respondió:

"Vos me querés cagar, vos querés que yo comparta cartel con otro, después vas a hacer crecer a otro y yo me voy a quedar afuera, no, yo no acepto de ninguna manera hacer una historia con otro protagonista, soy yo solo". Y le dije: "¿es tu última palabra?". Y él insistió: " es mi última palabra". Y bueno, yo concluí: " Entonces no tenemos más nada que hablar". Se levantó, fue hasta la puerta, la abrió y salió, y así como la cerró, en el mismo instante que se escuchó "tac", la abrió y me dijo: "¿Y cuándo empezamos?" (RISAS).

Y tengo otra anécdota con FRANCELLA, parados junto a esa misma puerta, porque ya ni sentados estábamos. Yo lo convoqué porque a él le había ido mal en un programa en CANAL 13, DALO POR HECHO, que hizo con PABLO CODEVILA, en el 89 ó 90. No le había ido bien, estaba libre, y yo le dije :"me gustaría que vengas a TELEFE". Y él estaba encantado, yl esperaba estar en el PRIME TIME de TELEFE, y yo le comenté que no tenía el programa para él pero quería igual que esté en TELEFE. Pasan dos meses y me llama y me dice: "¿vos seguís queriendo que esté con ustedes?" y yo le contesté que sí pero que todavía no tenía el programa. Y FRANCELLA me decía que LEDO lo estaba llamando para ir a CANAL 9 y yo le dije: "andá GUILLERMO, o hacé lo que te parezca, yo quiero que estés acá pero todavía no tengo el programa". Entonces me llama un día y me dice: "me quedo con vos, espero lo que tenga que esperar". Bueno, a los diez días lo llamé y le dije: "tengo el programa". Entonces me dijo: "¡te voy a ver!". Y vino encantado, feliz de la vida. Y le conté que quería hacer un programa que le estaba faltando a la televisión en un horario hermoso, que alguna vez le había dado un éxito enorme a la televisión, que fueron LOS CAMPANELLI. Y le expliqué que íbamos a hacer un programa similar pero aggiornado al año 90, 91, el que luego fue LA FAMILIA BENVENUTO, los domingos al mediodía. Yo veía cómo se le transformaba la cara, se quería matar y me decía: "¡¿Pero cómo, no voy a ir a la noche?!". Y le repetí: "no, domingo al mediodía". Y me respondió: "pero vos me querés matar a mi". Y yo le insistía: "no, vos vas a matar". Y ya empezó a decir "no, no, no", y fue muy parecido a lo de la puerta que te conté antes, dijo: "¿Y quién lo produciría?". "MASELLI, el mismo que hizo LOS CAMPANELLI" le contesté. "¿MASELLI? ¡ Pero si MASELLI está fuera de carrera! No, no, yo te agradezco mucho pero no" concluyó GUILLERMO. Y le dije: "Mirá que hay una llave de éxito grande ahí". "¿Y cuál es?" quiso saber. Y le aclaré: "Que este programa va a ir en vivo, esto no se graba". Y reaccionó peor: "Ah, no, vos me querés mandar a la B, vos me querés sacar de carrera a mi". En fin, de hecho Luis, vos fuiste protagonista de esta historia porque escribiste ahí, la realidad fue otra, porque GUILLERMO arrancó de nuevo.

P: Bueno, finalmente GUILLERMO aceptó…

G: Si, por supuesto, aceptó y le fue como la puta que lo parió (RISAS)

HUGO DI GUGLIELMO

EX-GERENTE DE PROGRAMACION DE CANAL 13

Cuando LS85 TV CANAL 13 vuelve a ser privado y queda en manos del grupo CLARIN a principio de los 90, HUGO DI GUGLIELMO se convierte en su GERENTE DE PROGRAMACION, cargo que ocupó hasta septiembre 2001, realizando una gestión exitosa que ha quedado registrada en varias notas periodísticas, en su interesantísimo libro VIVIR DEL AIRE, en toda historia de la tv que se haya escrito o escriba, y en estas pocas palabras que siguen a continuación. Actualmente es asesor de medios, dentro y fuera del país.

CHARLA EN LA CONFITERIA DEL LECTOR

Detrás de la BIBLIOTECA NACIONAL y formando parte del predio que ésta ocupa, está la CONFITERIA DEL LECTOR, un verdadero solaz de paz a metros de las bulliciosas avenidas LAS HERAS y LIBERTADOR. El cielo nublado incita a la tristeza, y sin embargo, yo disfruto feliz el aroma del café, porque en instantes voy a charlar con uno de los protagonistas de la historia de la televisión de los últimos años. HUGO DI GUGLIELMO llega, y con su habitual naturalidad, empieza a recordar.

H: Siempre tuve habilidad, de chico, para escribir. Lo que llamábamos las composiciones. Pero el descubrimiento por mi vocación hacia los medios fue en el secundario en el COLEGIO NACIONAL BUENOS AIRES, que como era dependiente de la Universidad, cuando egresabas podías ingresar sin examen a cualquier facultad de la UBA. Cuando empecé el secundario no tenía muy claro que quería hacer, recién en cuarto año me di cuenta que quería estudiar algo que tuviera que ver con la comunicación. Y en ese momento no existía la carrera, y me puse a estudiar Publicidad, carrera que me parecía que reunía todas las condiciones porque tenías Radio, Televisión, Cine, Gráfica, Investigación de Mercados, y había un montón de elementos ahí. Y nadie a mi alrededor entendía porqué yo había hecho la secundaria en el NACIONAL BUENOS AIRES y después optaba por una carrera que era vista como menor, terciaria, no de mucho prestigio, qué se yo. Cuando terminé fui Profesor Adjunto en la carrera de Redacción Publicitaria, y comencé a trabajar en Publicidad. Y fui redactor creativo, director creativo de agencia, y después entré a una productora de radio de ALBERTO MATTA y de ahí no me fui nunca más de los medios. Antes de estar en el 13, fui GERENTE DE PROGRAMACION de RADIO MITRE y FM 100 desde el 86 hasta el 90.

P: Esa fue la época en que intentaron llevar a la radiofonía al pequeño y mediano anunciante…

H. Si, yo instrumenté la publicidad que se hizo de eso, pero la idea fue de JORGE SANTOS que era el gerente general de la radio. A él se le ocurrió empezar por ese lado como una búsqueda distinta, digamos, de anunciantes, y yo lo ayudé con los comerciales que hacíamos con los propios locutores de la radio para convocar a esos pequeños anunciantes, y después participé en la producción de la publicidad de esos pequeños anunciantes porque ellos no tenía una agencia que se las produjera.

P: En el interior era común que los anunciantes fueran pequeñas o medianas empresas, o un comerciante de barrio, pero en la CAPITAL era una novedad…

H: Acá la diferencia fue que al pequeño anunciante se le dio un tipo de producción parecida al del grande, cosa a la que él nunca tenía acceso. Las agencias grandes no le daban mucha bolilla a la radio, ahora se la dan más. Así que fue una experiencia interesante sobre cómo financiar la radio.

P: Y en el año 90, el grupo CLARIN se hace cargo de CANAL 13 y te convocan para trabajar en la gerencia de programación…

H: A principio estaba con JORGE VAILLANT, un pionero, que ya había sido gerente de programación del 13 en los 60, en la era de GOAR MESTRE. Poco después JORGE fallece y me quedo solo en el cargo. Este es el momento en el que se privatiza también CANAL 11, que pasa a ser TELEFE. El único privado hasta ese momento era el CANAL 9, que tenía una audiencia diferente a la del resto de los canales. Y ahí empieza la reconstrucción de la televisión privada, porque la televisión estatal había detenido en el tiempo la historia de la televisión. Y el resto del mundo había seguido avanzando.

P: Por ejemplo en lo tecnológico…

H: En lo tecnológico era abismal la diferencia, hubo que hacer re-equipamiento, re-adiestramiento de personal, había mucho vicio del Estado, mucho "ñoqui", mucha gente que no trabajaba, o profesionales valiosos que habían sido dejados de lado, y que había que recuperarlos, y que nos ayudaron en muchos casos a enseñarle a gente nueva. Paralelamente solicitamos becarios a las universidades, los mejores promedios, chicos que estudiaban CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN, y fue muy bueno para ellos, porque muchos de ellos venían de un aprendizaje muy teórico y chocaban contra la realidad, con lo cual algunos se asustaban y salían corriendo, y otros se quedaron y hoy son directores, productores ejecutivos, gente que fue creciendo en el medio.

P: Vos convocaste a WALTER SEQUEIRA para programar la señal VOLVER…

H: WALTER SEQUEIRA es un tipo extraordinario, sigue siendo el gerente de adquisiciones de películas, es el asesor fílmico del canal y el gerente de VOLVER. La señal VOLVER es una creación total de WALTER y su equipo. Y WALTER era un crítico de espectáculos, ácido, duro, de la revista SOMOS, y en un momento dado en el que necesitábamos un asesor fílmico nuevo, buscamos, buscamos y ABEL MALONEY, que era el gerente del noticiero, me dijo: "mirá, hay un muchacho que me parece que sabe, y vos lo conocés porque alguna vez te hizo alguna nota cuando estabas como gerente de la radio y él te fue a ver como periodista de SOMOS"…. Me pasó el nombre y lo entrevisto, veo que es un tipo que sabe mucho de cine, sobre todo del cine televisivo, hacemos la prueba, lo tomamos, se empezó a foguear, se dio algunos golpes, y fue aprendiendo desde adentro cómo era el público de la televisión y cómo reaccionaba. Hasta el punto que hoy tiene clarísimo, como muchos de nosotros, que hay películas maravillosas que uno iría a ver al cine pero jamás pondría en la pantalla de televisión porque no andarían. Hoy por hoy, WALTER es la persona más capacitada en material fílmico del país.

P: ¿Para comprar una película para pasar en el canal debe tener una antigüedad mayor a siete años de su estreno en cines?

H: No, no, puede ser menos, normalmente se compran los derechos para tres años, tres pasadas, lo que ocurra primero. Si doy una pasada por año, son tres años, pero si la paso tres veces en el primer año, se me acabó el derecho o lo tengo que renovar. Las compañías tienen como ventanas de exhibición; por ejemplo, una compañía saca una película nueva y primero va al cine, después del cine va a dvd o video on demand, después va al cable Premium, después al cable básico, y recién después va a la televisión abierta. Mientras una ventana tiene el derecho, la otra no lo puede pasar. Luego cuando termina el circuito puede ser que una compañía la recupere para pasarla de nuevo en su señal de cable.

P: El desarrollo del cable modificó la forma de programar la tv abierta…

H: En un momento nosotros poníamos al aire la AVENTURA DEL HOMBRE, que era un ciclo de documentales con mucho rating, después bajó más y más la medición y tuvimos que sacarlo, pero ocurre que al mismo tiempo se desarrollaban las señales de documentales en el cable, y el que quería ver documentales iba ahí. Lo mismo pasó con la programación para chicos, dibujos animados, todo ese tipo de cosas se fueron al cable.

P: Y en ese caso hubo una modificación de lo que llamamos "niños"; de hecho vuestro programa EL AGUJERITO SIN FIN, más que para niños era para pre-adolescentes.

H: Y hoy los pre-adolescentes son los que te siguen telenovelas infantiles como CHIQUITITAS, FLORICIENTA, SOLO ANGELES, porque también cambió el negocio. En el 90 no podías producir esos programas porque no te daban los costos. Cuando le encuentran la vuelta de hacer también las funciones de teatro, los discos, las giras, allí es donde cierra el negocio. Pensá que son ficciones diarias a la tarde, en un horario donde no tenés tantos anunciantes. Vos calculá que entre la mañana y la tarde debe estar el 30 por ciento de la facturación del canal, todo el resto está a la noche, con lo cual vos tenés que hacer programas más baratos a la mañana y a la tarde. Una tira no creo que salga menos de 25 a 30 mil dólares el capítulo diario.

P: Volviendo a tus inicios como ejecutivo del canal, además de la reorganización y el re-equipamiento, tuviste que armar la nueva programación. ¿Tenías en cuenta los supuestos de "la tarde para las mujeres", "la noche para la familia"?

H: Eso el encendido que las mediciones de rating te lo van cantando. Y había algo de eso. Lo que sucede es que lo que tuvimos que integrar de nuevo fue al equipo humano, y eso fue lo más difícil, que el equipo humano se integrara atrás de una idea. Es decir, no había una idea muy coherente en la época del Estado, era "tratemos de hacer rating por acá, después por allá, contratemos a este, no contratemos al otro", era muy caótico. Yo no tenía gimnasia de televisión pero si de la radio y de cómo se programaba radio, y había aprendido cosas de VAILLANT, que me las enseñó. Y nada, era una cosa de hacer tiempo e ir formando la gente. En ese aspecto la empresa fue bastante sabia, porque todo el primer año en realidad no cambiamos mucho la pantalla, en el 90 y 91, porque el trabajo fue reconstruir la empresa porque si no eso no iba para ningún lado. Había que ver qué gente nos servía, qué gente no servía, dónde sobraba, dónde faltaba, el requisamiento técnico, se hicieron muchos cursos…

P: Vos dirigías la programación artística y por otro lado estaba la gerencia de noticias…

H: Si, en un canal tenés esa división, pero yo, en general, siempre tuve buena relación con la gente de noticias, primero con ABEL MALONEY, luego con CARLOS DE LIA, cada cual estaba en su área.

P: Pero en el organigrama, debajo del gerente general están las gerencias de producción, de programación, de noticias, de finanzas, de recursos humanos, etc.. ¿El gerente de programación está por encima del de noticias?

H: Para mi deberían estar en un mismo nivel. Depende de la importancia que el canal le de a las noticias. Para CANAL 13 las noticias son importantes, y tiene varias ediciones durante el día y un canal de noticias que surgió después. Yo diría que deberían ser equivalentes siendo que sus áreas son muy diferentes y siendo que el gerente artístico maneja mucho más horas que el de noticias. Pero noticias es una especialidad tan singular que necesita una gerencia propia y si creo que tiene que reportar directamente a la gerencia general o a la dirección general, porque es la responsable del contenido editorial. Es el pensamiento de la empresa, qué se dice, qué no se dice, cómo se dice, cuál es nuestra línea.

P: Si vos estás en tu casa a la noche, CANAL 13 está emitiendo una ficción o un partido de fútbol y de pronto hay una toma de rehenes y pueden salir en vivo, ¿el gerente de noticias decide el levantamiento de la programación y el reemplazo por lo que puede emitir el móvil?

H: Siempre que había algo inesperado, sea por un tema del noticiero, o se rompió una máquina y se cortó una película, un partido de fútbol se suspendía en la mitad, o al revés, se alargaba, cualquier cosa de esas, teníamos un sistema de emergencia. La persona que estaba en el control central, que es en última instancia la que define qué se pone y qué no, contaba con una lista de a quiénes llamar. Primero me llamaba a mi, si no estaba yo llamaba al gerente de producción, que era EDGARDO BORDA, y si no se comunicaban con BEATRIZ BLUA, ALEJANDRO PICCININI, no me acuerdo bien el orden, y si el problema era en el área de noticias llamaban directamente al gerente de noticias. Si había que levantar un programa del aire lo decidíamos en conjunto.

P: En los tiempos de GOAR MESTRE, en una publicidad del canal para atraer anunciantes, se decía que el target del canal era ABC1, un televidente de mayor poder adquisitivo y nivel cultural. ¿El público de CANAL 13, treinta años después, seguía siendo clase media alta y clase alta?

H: Si, eso era algo que venía con la historia. Estaba muy impregnado en las paredes del canal eso (RISAS). Es una impronta buena que tiene y que cuando la estudiás desde el punto de vista de programación y económico, es muy bueno, y te da una rentabilidad atractiva para los anunciantes, es muy importante. En un momento dado mis superiores y yo nos dijimos: " si vamos a ir a buscar este tipo de público, va a ser difícil ser primeros. Vamos a ser más prestigiosos, más rentables, pero no primeros porque se trata de un público más reducido". Hasta que al final se tomó la decisión bajo el paradigma de que es mejor ser segundos con un público de clase media hacia arriba, y sostener un canal prestigioso y de calidad, siempre y cuando no estemos a una gran diferencia del primero. La idea era mantener ese perfil pero logrando un 75 a 80 por ciento del rating del primero. Lograr eso fue fantástico, porque estás en un lugar importante, con una mejor calidad de público, y una pantalla prestigiosa. Eso lo logramos, aunque creo que a partir del 2002 eso empezó a cambiar: el directorio, el canal, habrá tomado la decisión de virar hacia algo más popular.

P: Y comienza, en tu período, toda una etapa de programas históricos, SON DE DIEZ, SORPRESA Y MEDIA…

H: Si, toda la etapa de LA BANDA DEL GOLDEN ROCKET, PEOR ES NADA con GUINZBURG, las miniseries de ZONA DE RIESGO, 360 TODO PARA VER, CAUSA COMUN…

P: Y cuando le va bien a POLILADRON se inicia este avance de las productoras independientes de nuevo…

H: La producción independiente casi no existía en ese momento, los programas los producían los canales todos adentro, si yo la alenté mucho a la producción independiente a partir de lo de POL-KA, porque me parecía que le abría al canal la posibilidad de elegir cosas distintas. Después hubo una ebullición con eso y todo el mundo presentaba pilotos, y aparecía un productor independiente en cada lugar. Obviamente eso se fue depurando, y quedaron, como siempre, las mejores. Esa fue una etapa de gran cambio en la televisión.

P: Yo creía que, ante la baja de anunciantes, los canales apelaban a las producciones privadas para reducir sus personal.

H: No, lo económico empieza a pesar a partir del 2000, 2001. El 99 fue un año muy bueno para el canal, nos fue muy bien de rating, facturó muy bien. A partir del 2000, 2001, se comienza a vislumbrar la crisis económica, que de todos modos nadie imaginaba que iba a ser lo que fue, pero ahí se iniciaban las restricciones. Es más, uno de los motivos por los que yo termino renunciando en Septiembre del 2001, es porque pasaba más tiempo en reuniones de finanzas, de números, de recorte de presupuesto, que en creación de la pantalla, y por el contrario estaba bajando proyectos que ya habíamos convenido, por una presión que era razonable, porque era un tema económico y se veía que venía mal. En un momento sentí que estaba empezando a quitar uno por uno los ladrillos de la pared que yo mismo había construido. Y dije: "Se terminó un ciclo". Yo tenía la idea en aquel momento, que había que exportar y relacionarse con el mundo porque este mercado se había sobredimensionado y no se podía sostener. Era un monstruo que no podías seguir alimentando. Ahora me estoy dedicando a la asesoría internacional y el tema lo tengo más claro. Esa percepción que antes era más sensorial, ahora la apoyan veinte razonamientos, el mercado estaba sobredimensionado, explotó, y la salida es exportar. Y todas las televisiones de Latinoamérica tienen en claro que deben exportar, intercambiar formatos, el mundo de la televisión es hoy cada vez más internacional.

P: ¿Los programas argentinos estaban realizados en un nivel tecnológico, argumental e idiomático como para exportar?

H: Ahí hubo un problema serio que ahora se está corrigiendo: el tema del lenguaje nuestro, que es muy duro en el trato, en el insulto que a veces para nosotros suena cariñoso, y afuera suena muy mal, sobre todo en países del mismo idioma, por ahí en RUSIA lo doblan y le quitan eso, pero había mucha cosa localista acá, y de hecho las que más se exportaban eran las menos localistas. A POL-KA le costó muchísimo empezar a exportar porque sus productos son los más localistas.

P: Y aún en VERDAD CONSECUENCIA hablaban con nuestro porteño más lunfardo…

H: Correcto, entonces, eso sí chocaba afuera. No es un problema de calidad de producción porque tenemos muy buenas producciones, buen sonido, muy buenos actores, buen diseño gráfico, no está ahí el problema. Yo creo que a la fuerza, especialmente después de la crisis del 2001/2002, las productoras dijeron " acá exportamos o morimos", y ahí se entró a modificar la cosa. Y se está haciendo muchos más productos exportables.

P: Vos apelabas a los servicios de una empresa que testeaba los programas antes de que salieran al aire, haciéndoselos ver a un grupo de gente en un microcine, y recogiendo sus opiniones…

H: No fue una sola empresa, hubo varias, que hacían estudios motivacionales o cualitativos. Digamos, vos tenés un programa que pensás que lo vas a poner en equis horario, en el cual hay cierto tipo de público, más mujeres o más adolescentes, de ciertas edades, de tal nivel socioeconómico, y le pedís a esa empresa que te arme un grupo representativo de gente de esas características, y si es posible, que sea gente que vea televisión en esos horarios en los que vos pensás ponerlo. Esa es una condición, aunque vos podés armar más grupos con otras condiciones. Se les pasa el material, a veces se les da un formulario con algunas preguntas para responder, y en otras ocasiones se hace luego una especie de debate con una psicóloga, sobre lo que vieron, qué les gustó, qué no les gustó, hay distintas maneras de evaluar. Y en base a eso cambiás el guión, la idea, te das cuenta que hay cosas que no se entienden, o personajes que no atraen.

P: En tu libro VIVIR DEL AIRE vos escribiste que cuando un autor te cuenta una idea, la misma debería poder sintetizarse en una frase, o dicho de otro modo, que no tarde más de quince segundos en contarla. Si la idea te gusta, además de la misma desarrollada, ¿cuántos libretos se piden?

H: El hecho de que se pueda definir una idea en dos renglones es básico, porque vos la escuchás o leés y decís: "Ah, se trata de esto". Después lo que se suele pedir es una sinopsis, una descripción de cómo se va a desarrollar la historia, una carilla, dos carillas, y una descripción de los personajes. Si es una telenovela, por ahí se pide un mapa de relaciones, tenés todos los personajes y delineás cómo se van a relacionar entre si. Y si todo eso parece atractivo, después se le pide al autor los tres primeros libros, para ver cómo funcionan en la práctica, en la trama, los personajes. Yo estoy asesorando a RCN, un canal de COLOMBIA que produce muchas telenovelas, y me llama la atención ver que hay telenovelas que están totalmente escritas antes de empezar a grabarse. O comienzan a grabar y ya tienen cuarenta capítulos escritos.

P: Si se muere o despiden a un actor importante…se tienen que matar escribiendo de nuevo…

H: Y bueno, alguna vez habrá pasado, pero es otro tipo de producción, tienen menos posibilidad de corregir pero también está mejor claro y elaborado de dónde sale la historia y dónde va a parar, cosa que en la ARGENTINA en muchos casos en los horarios centrales las tiras empiezan como SON DE FIERRO, que era una comedia y terminó como un drama…y eso es una cosa que también te complica cuando tenés que vender al exterior.

P: Pero en la ARGENTINA se vive pendiente del rating minuto a minuto…

H: Bueno pero cuando vos vas a vender un programa al exterior no es tan fácil decirle al posible comprador "mire, esta historia empieza como una comedia y en el capítulo 50 se gira y se transforma en un drama, y estos dos que eran la pareja central se terminan separando y se casan con otro" (RISAS).

P: También puede ser que lo modifiquen si en vez de comprar la lata adquieren el formato…

H: En COLOMBIA compraron el formato de LOS ROLDAN, e hicieron un año muy exitoso y lo cerraron. La producción que hicieron fue muy buena, muy divertida. Pero ellos eran concientes de que el segundo año de LOS ROLDAN acá no anduvo y tampoco querían tomar ese riesgo.

P: ¿Y qué sucede cuando los personajes principales son utilizados para hacer publicidad externa al programa? Hay un resultado comercial inmediato, obvio, pero ¿no sentís que el tiempo de vida personaje se desgasta por el exceso de exposición?

H: Siempre corrés el riesgo de saturación, pero como en general eso ocurre en el año de éxito del programa….En nuestro país se hace muy difícil que una tira dura dos años, muy difícil. El segundo año de GASOLEROS, que anduvo bien pero no fue tan bueno como el primero, dio una lección que se acompañó en CAMPEONES. CAMPEONES también estuvo en el aire dos años, pero el tema de las peleas que cada tanto GUEVARA hacía con un contrincante, era como un nuevo aliento que podías tirarlo, y esa pelea era siempre contra alguien que se convertía en la contrafigura o antagonista del personaje. Había como un reservorio de situaciones para la revitalización de la historia, y eso ayudó a que durara más tiempo, pero la verdad, en general hoy en el mundo no hay telenovela que dure dos años…

P: También vos participaste de esta época en la que se pasó de emitir un programa distinto cada día en las distintas horas del Prime Time, a un mismo programa todos los días…

H: Claro, que también es un riesgo grande, porque te anda mal la tira y…bueno, lo que le está pasando a TELEFE ahora…

P: Lo que sucedió luego que te fuiste del 13, en el 13, ¿qué comentarios te merece? Más que nada la incorporación de TINELLI e IDEAS DEL SUR al 13… Mientras TELEFE emite programas que antes era prototípicos del 13.

H: Ha habido un cambio de identidad en los canales. Influye mucho la personalidad o el estilo de quien maneja la programación. Eso es una cosa que influye. Pero la otra es la compañía, la empresa, que decide "quiero ser primero, entonces tengo que ser más popular y necesito ir a buscar otro tipo de público con otra clase de armas", que creo que es lo que pasó en CANAL 13. Y por otro lado creo que TELEFE también hizo lo mismo, dijo "ojo, yo soy muy popular pero yo también quiero tener otro tipo de público que antes no me acompañaba y que los anunciantes me piden, que es un nivel más alto". Y hubo un giro, si, una inversión después del 2002, por ahí, de hecho TELEFE sumó público ABC y seguramente con el pase de TINELLI, el 13 sumó un target de clase media hacia abajo que no tenía. Pero son políticas de empresas. A lo mejor no es tan negocio pero alguien quiere ser primero porque le gusta el poder, o simplemente quiere ser primero y listo.

P: ¿Los programas de chimentos y de archivo, que tanto pululan, son el daño colateral de las crisis económicas?

H: Estos programas surgen mucho en la época de la crisis económica, lo que pasa es que después se quedaron. Siguen siendo obviamente baratos y el parásito se quedó contigo porque le gustó. Eso pasa mucho. Y los anunciantes son más de publicidad no tradicional, no tanta marca prestigiosa, y llenan muchas horas, se estiran como chicle, viven de los otros, y bajan de rating en el verano porque no están BAILANDO y PATINANDO POR UN SUEÑO ni GRAN HERMANO. Y los programas de archivo, programas que viven de otros programas, es un fenómeno muy argentino. En otros países no se puede hacer eso. No podés usar tres minutos de otro programa…hay una ley que protege eso.

LILIANA PARODI

GERENTE DE PROGRAMACIÓN DE LA SEÑAL AMERICA 24 HS-.

LILIANA PARODI fue GERENTE DE NOTICIAS DE CABLEVISION NOTICIAS, y GERENTE DE PROGRAMACION y PRODUCCION de AMERICA TV y GERENCIA DE NOTICIAS de AMERICA. Hoy tiene a su cargo la programación de la señal de noticias AMERICA 24. Durante su gestión debutaron en la pantalla de AMERICA TV programas históricos como DIA D, CQC, CHA CHA CHA, MOVETE, INFORME CENTRAL, LAS PATAS DE LA MENTIRA, PUNTO DOC, entre tantos.

Obtuvo el premio KONEX 2007 por su producción periodística audiovisual.

UNA PIONERA DE AMERICA DOS

Dicen que detrás de un gran hombre hay una gran mujer. Y podríamos agregar que detrás de la historia de AMERICA DOS existe una excelente productora, una mujer que ayudó a cambiarle un estilo a un canal, y de paso, a la televisión argentina. ¿Quieren saber qué me dijo?

L: Yo soy de GENERAL VILLEGAS, Provincia de BUENOS AIRES. A los 8 años me vine para acá y viví en GRAN BUENOS AIRES y CAPITAL. Con el tiempo, una día viajando en el tren a mi trabajo leí un reportaje a ROBERTO MAIDANA, que contaba su historia como periodista, y dije: "ah, podría estudiar esto". Y empecé a investigar donde estudiar PERIODISMO, LOCUCIÓN, lo que podría haber en aquel momento, porque no existía la carrera en la universidad. Estamos hablando del año 81, 82. Solo había institutos terciarios, y yo ingresé en el CÍRCULO DE LA PRENSA y ahí me inscribí para estudiar PERIODISMO.

Al finalizar la carrera en 1985 fui a buscar trabajo y me surgió un puesto meritorio como asistente de producción en un programa de RADIO RIVADAVIA que se hacía por las mañanas para RADIO MAR DEL PLATA. Creo que ambas pertenecían al mismo dueño.

P: ¿Y luego de esa experiencia seguiste en la radio?

L: Inmediatamente en RADIO RIVADAVIA trabajé con LARREA, CARRIZO y FONTANA. Estuve tres años en los mejores programas de radio de aquel momento, que eran RAPIDISIMO, LA VIDA Y EL CANTO, y SEXTA EDICION. Luego me ocupé del programa de ESTEBAN PEICOVICH en RADIO NACIONAL y poco después ingresé a lo que era en aquella época RADIO AMERICA, que a su vez formaba parte de CABLEVISION. Ahí su dueño, EURNEKIAN, armó una radio absolutamente de noticias, y con el mismo equipo hacíamos el noticiero de CABLEVISION. En ese entonces era el CANAL 6 de CABLEVISION y el noticiero lo conducían ROSARIO LUFRANO y FRANCO SALOMONE. Y al año siguiente, 1990, EURNEKIAN toma la licencia de AMERICA TV. Y ahí empezamos a trabajar con lo que era AMERICA como canal de aire, en los estudios de PALERMO.

P: ¿Construyeron el edificio del canal?

L: Todo, si, hicieron el edificio, los estudios, todo, pero mientras tanto, hasta 1993 trabajamos en un pequeño estudio que había en otra calle, después se hizo un estudio hacia la calle HONDURAS, y en ese año, 93, se genera el primer canal de noticias de la ARGENTINA, del que yo fui la productora general, y que era CVN, CABLEVISION NOTICIAS.

P: ¿Qué programas producías en esos años en AMERICA, el canal de aire?

L: Cuando EURNEKIAN adquiere AMERICA, había un solo estudio y muy pocos recursos; entonces se hace un proyecto que duró poco tiempo que se llamaba AMERICA EN VIVO, que arrancaba a la una de la tarde y terminaba a las ocho de la noche. Y había parejas que lo conducían. Eran LUIS FUXAN y CECILIA ZUBERBULLER, VICTOR HUGO MORALES y CECILIA LARATRO, MARIO MACTAS y LUISA DELFINO, JUAN ALBERTO BADIA y MARIA ISABEL SANCHEZ. Era como un magazine constante en el que iban cambiando los conductores cada dos horas. Había un móvil, invitados. No era un noticiero.

P: ¿Quiénes eran los gerentes de programación en aquel entonces?

L: Cuando recién EURNEKIAN adquiere el canal, eran CARLOS GAUSTEIN y JUAN CHOTSOURIAN. Y hay una suerte de director artístico que era JORGE HACKER, el director de teatro, pero fue por muy poquito tiempo. E inmediatamente a los pocos meses quedamos nosotros solos, los que ya estábamos acá adentro desde antes, y convocamos a ROBERTO CENDERELLI, que ya hacía un programa en aquellos años, y se suma al grupo a trabajar, y él queda como gerente de programación.

P: Esa fue la época del programa de MORIA CASAN que fue levantado…

L: Si, esa fue también la época de CREMA AMERICANA, con PATO GALVAN, ARI PALUCH y JUAN CASTRO, o de VECINAS, con VIRGINIA HANGLIN y MARIO MACTAS. Todos programas en vivo. Cuando convocamos gente nueva es que aparecen PATO GALVAN y JUAN CASTRO, que recién salían del ISER y me traen su VHS. Entonces vemos sus videos con EURNEKIAN, porque él se involucraba mucho en aquel momento, y ellos dos fueron elegidos para ser los acompañantes de ARI PALUCH en CREMA AMERICANA.

P: ¿Y qué pasó con aquel programa de MORIA? Ella se bañaba en una tina…

L: Si, había que buscar una llave. El primer invitado era IVO CUTZARIDA y la que estaba en la tina era MONICA AYOS. Entonces él tenía que meter la mano y encontrar entre la espuma, la llave. Y salió un programa y al segundo ya fue censurado y no pudo salir más.

P: Poco tiempo después ROBERTO CENDERELLI se va….

L: Después de esa etapa, el canal está por dos años en manos de CARLOS MONTERO. EDUARDO EURNEKIAN decide contratar como director artístico a alguien que tuviera mucha experiencia y que hubiera pasado por toda la televisión. Mientras, yo produje EL PERISCOPIO con JORGE RIAL y ANDREA FRIGERIO, y luego me piden que me haga cargo del canal de noticias junto a ELISEO ALVAREZ. Y mientras MONTERO estaba en la dirección artística, yo estuve a cargo del canal de noticias CVN que fue el primero, y de gran rating. Fin del 94 termina MONTERO y quedamos nosotros solos de nuevo. Y dijimos: ¿ahora qué hacemos? De los que estábamos, la que había adquirido más experiencia en la empresa era yo, entonces quedo sola como GERENTE DE PROGRAMACION en el año 95.

P: ¿Y cómo cambias la grilla?

L: Ese fue un año de quiebre en AMERICA en el sentido de la identidad que todos recuerdan. Porque nosotros ese año estrenamos DIA D con JORGE LANATA, CQC con MARIO PERGOLINI, CHA CHA CHA con ALFREDO CASERO, LAS PATAS DE LA MENTIRA con LALO MIR, luego ZOO, PUNTO DOC, GUINZBURG, que fueron programas muy identificatorios de lo que después fue AMERICA. Era una puesta a algo diferente, se transgredía un poco más.

P: Ese fue el año de EL RAYO, conducido por DEBORAH DEL CORRAL, programa que cambió la estética visual de la televisión…

L: Si, una producción de MARIO PERGOLINI. MARIO ya había hecho televisión pero no quería hacer más en ese momento. En realidad nos había traído su programa EL RAYO y EURNEKIAN le dijo: "bueno, yo te pongo EL RAYO acá pero vos tenés que hacer un programa, así que vayan a pensar". Y a la semana siguiente vinieron y dijeron: "tenemos una idea, vamos a hacer un noticiero en joda". Y eso fue CQC.

P: O sea que ustedes buscaban un target más joven para el canal…

L: Es que al terminar CARLOS MONTERO su gestión, EURNEKIAN lo que nos pide es que logremos ofrecer una alternativa a lo que los otros canales tenían. Nosotros no podíamos hacer las novelas, ni los programas tradicionales de los otros canales. Entonces empieza la búsqueda de otro tipo de programas con figuras nuevas y no tan caras. También produje EL PERISCOPIO con GRACIELA ALFANO, cuyos productores periodísticos eran CARLOS MONTI, LAURA UBFAL, GUILLERMO BLANC.

P: Y fueron programas de ruptura, que se hicieron famosos y luego se fueron a otros canales más grandes…

L: Si, por eso te digo que ahí se inicia la identidad de AMERICA, en el 95. Es decir, el canal donde podía aparecer un producto nuevo, las ideas diferentes, el programa alternativo a lo que vos ya tenías cuando hacías zapping. EDUARDO EURNEKIAN está en el canal hasta el 99, 2000, y yo mientras pasé de nuevo a GERENCIA DE NOTICIAS en la época del noticiero de LLAMAS DE MADARIAGA.

P: Pero también produjiste otros programas, además del noticiero…

L: Si, me hago cargo del programa de GEORGINA BARBAROSSA a la mañana, MOVETE, que duró hasta que GEORGINA se fue a CANAL 9, y nosotros contratamos a CARMEN BARBIERI, a quien también le fue muy bien. Ese programa MOVETE de la mañana no tiene nada que ver con el MOVETE de la tarde. Nosotros hicimos el MOVETE de la mañana, que duraba tres horas, donde había sketches, reportajes, donde las figuras más importantes pasaban, había una sección de cocina, de, entretenimientos, y fundamentalmente la idea de que las personas que por alguna razón miraban la televisión a la mañana se encontraran con ese clima de alegría. A GEORGINA la trae al canal ROSITA SUEIRO. Lo que yo hago es definirle completamente el personaje que ella representa en el programa.

P: Había una intención explícita de levantarle el ánimo al teleespectador…

L: Si, más allá de que en algún momento del programa hubiera un segmento en el que se sentara y hablara con ex presidentes, o hiciera reportajes interesantes desde el punto de vista político o artístico.

P: Pero era como el inicio de una conducción totalmente desacartonada y cómica a las mañanas, como hoy puede ser, diez años después, MAÑANAS INFORMALES…

L: Claro, MAÑANAS INFORMALES tiene inspiración total en eso, según mi opinión, que lo hice desde el principio.

P: Había antecedentes a la noche con NOTIDORMI o VIDEOMATCH, pero no a la mañana, yo conozco un ejecutivo que miraba a GEORGINA mientras se vestía porque decía que ella le levantaba el ánimo…

L: Si, porque también tenía información, y esta cosa del buen talante, de

estar al frente de la realidad, no obviándola, pero desde una perspectiva optimista, positivo. Recuerdo que GEORGINA en una sección de DESAYUNO del programa dialogaba con gente muy importante. Una mañana le hizo una nota al ex presidente ALFONSIN, todo salió muy bien, y cuando se van al corte, aparecían las placas y la música, y el musicalizador esa mañana puso al aire el tema SE VA EL CAIMAN. Yo creí que me moría. Pensaba: "¿lo está haciendo a propósito, no sabe?", vos no podés terminar ese desayuno con la cara de ALFONSIN y de fondo ese tema. Era imposible que alguien lo hiciera, bueno, eso lo hicieron (RISAS). Nosotros mismos sentíamos que era un horror.

P: El presupuesto de AMERICA DOS y su recupero en ingresos publicitarios te impidió armar un canal de ficciones…

L: Es que vos programás lo que querés pero en función de los recursos que tenés. Mucha gente dice: "Eh, yo pondría esto, aquello", pero hay que saber lo que significa el "yo pondría". Me preguntan porqué no ponemos las películas de SHREK…

P: Porque evidentemente SHREK sale muy cara…

L: Y las que no salen caras no las mira nadie. Además, en la televisión por cable, varias películas más nuevas ya las vieron veinticinco veces.

P: Y el canal fue adquiriendo un perfil más periodístico…

L: Pero fue por este principio que te dije cuando se fueron buscando las alternativas. Además nosotros no tenemos un estudio para hacer ficciones, las ficciones tienen que ser compradas, y se intentaron varias veces comprar las latas y ponerlas. De hecho MONTERO lo hizo. Y a pesar de que él era un hombre súper experimentado en la tele, esos productos no funcionaron.

P: En el 2000 de va EURNEKIAN e ingresa CARLOS AVILA como dueño del canal…

L: Si. Y yo sigo como productora general de distintos ciclos, en algunos especialmente y a otros los coordinaba, como por ejemplo los programas de BERNARDO NEUSTAD, MAURO VIALE, GERARDO SOFOVICH. Y como los AVILA se llevan RUMORES a CANAL 9, me preguntan si me animo a hacer un programa de espectáculos con RIAL. Y ahí surge INTRUSOS EN EL ESPECTACULO, en enero del 2001.

P: ¿AVILA quería convertir a AMERICA en un canal deportivo?

L: No, no, suma eventos deportivos, pero no, no, tendencia a canal deportivo no.

P: ¿Y desde la era EURNEKIAN hasta el día de hoy, en el que el canal tuvo su etapa AVILA, luego VILA-MANZANO y ahora DE NARVAEZ, sentiste bajadas de línea editorial en el noticiero?

L: Desde que estaba en RADIO RIVADAVIA que las siento. Es que uno trabaja para una empresa periodística y hay distintos gobiernos que tienen diferentes maneras de relacionarse con los medios. Esto es así y el que dice que no es así, está mintiendo.

P: Cuándo cambian los dueños, ¿cambian las tendencias de programación?

L: Hay gestiones empresariales que traen un concepto de lo que quieren hacer con su medio, y hay otras gestiones que contratan un gerente de programación. Y las ideas que traen para hacer un canal exitoso o redituable, hacen que la orientación de la programación cambie.

P: Pero por ahí un empresario les dice a ustedes lo que tienen que hacer y él de televisión no sabe nada…

L: Y… pero yo trabajo de empleada. Y finalmente el que marca el rumbo es el grupo empresario del momento o el gerente del momento. Aunque yo me vaya al café de la esquina con mis compañeros y diga: "¡qué barbaridad, cómo va a hacer este programa!". Pero también me han llamado para opinar, en estos veinte años, como veinte veces, y bueno, en ese momento yo digo: "esto lo haría así". Y lo hacés. Pero en otras oportunidades vivís envuelto en situaciones incómodas. Pero igual, y más allá de esto, siempre hemos trabajado mucho por CANAL 2, por AMERICA, que es como jugar en las líneas mayores con una cantidad de imponderables de un canal de la provincia de BUENOS AIRES. Porque en algunos lugares llegás por aire y en otros solo por cable. Pero a la hora de medirte, IBOPE te mide como si fueras CANAL 13.

P: ¿Y qué es lo que más te molesta?

L: Que digan siempre que la televisión de antes era divina, brutal, y que aquellos cómicos…La verdad es que no era divina, no era brutal, había programas que vos no podés creer que fueran tan malos, sin embargo nadie se acuerda de ellos. Ahora, los cinco íconos buenos de aquella televisión, obviamente que los vamos a recordar todos. Como en esta televisión, en la que también hay programas que los vamos a recordar todos. Me parece que se exagera. Además ahí tenías solamente esos canales para ver. No existía el cable, el videoclub, el dvd, Internet, entonces no se puede comparar. ¿Cómo comparar eso? Hablan como si la gente que actuaba en aquellos tiempos, o los conductores de aquellos tiempos, se hubieran recibido en LA SORBONA. Todos dicen eso cuando comparan, y no es así. Y todos sabemos que no es así. Lo que pasa es que ahora está todo más expuesto. De todo el mundo conocemos hasta que grado fue, qué come, donde duerme, con quién, y en cambio, aquellas figuras de antes eran mucho más misteriosas para nosotros. Sabíamos el programa que hacían, pero no conocíamos si el tipo era una cantidad de cuestiones que hoy nos enteramos de todo el mundo. Y nadie estaba tan al tanto ni de la cocina de la tv ni de la vida de los artistas, entonces eran ídolos. En cambio hoy si, conocés que esa persona es un bebedor, que le pega a la mujer, que tiene mal carácter, y qué se yo.

En fin son otros tiempos, pero eso de que el pasado fue mejor, a mí si que no me gusta. Aunque esta televisión tenga el 70 por ciento de cosas para criticar.

ROSARIO LUFRANO

DIRECTORA EJECUTIVA DE LS82 CANAL 7 LA TELEVISION PÚBLICA

ROSARIO LUFRANO, periodista y conductora de televisión y radio, asumió como DIRECTORA EJECUTIVA de la emisora estatal a mediados del 2006 y renunció a su cargo en julio del 2008. Al momento de esta entrevista, aún dirigía los destinos del canal.

Debutó como conductora y cronista del noticiero de CABLEVISION. Luego fue la conductora del noticiero vespertino de TELEFE por nueve años y del noticiero VISION 7 de CANAL 7 durante cinco años. Estudió periodismo en la UNIVERSIDAD NACIONAL DE LOMAS DE ZAMORA.