Teoría general de la imagen (página 2)

• 1) Cualificar el espacio: Un
  espacio que no era, es ahora un espacio de
  representación. 2 maneras:

• Es un espacio anisótropo: sus
  partes no son iguales ya que se distinguen por ejemplo centro
  y periferia

• Es un espacio jerarquizado: El centro
  es más importante que otros puntos para los que incluso
  no tenemos nombre ya que no tienen importancia.

El marco suele tener forma rectangular
debido a que normalmente vivimos en un espacio de esa forma. Esto
corresponde a nuestra cultura. Los cuadros de pintaban en las
paredes, que, debido a la arquitectura occidental, eran
rectangulares. Con el surgimiento de la burguesía, se
comienzan a demandar cuadros de llevar y traer que se pintan en
espacios rectangulares.

• 2) Inducir a relaciones: Solo
  dentro de un marco podemos establecer relaciones (una cosa es
  grande o pequeña respecto al marco)

• Los elementos
  plásticos:

A los elementos que están dentro del
marco se les denomina elementos plásticos. Hay de tres
tipos:

• Morfológicos: forma (puntos,
  líneas y planos), textura y color

• a) Puntos:

Virtuales (es un punto
geométrico abstracto. Es localizable en el plano por medio
de coordenadas) / Centros de atención (en un
rectángulo áureo, tenemos 4 puntos privilegiados o
focos de atención en los que se suelen colocar las cosas
más importantes de los cuales, en la cultura occidental el
nº 1 es el más destacado:

Puntos de fuga: punto de encuentro
en la perspectiva

Materiales: Tienen dimensión y
no como virtuales. Pueden ser de intersección o aislados. No
son aquellos que pintamos sino que se crean. Hay un momento en el
que dejo de nombrar al punto y lo llamo conjunto de puntos o
trama. Es el momento en el que el punto pasa de ser forma a
fondo.

Funciones de los puntos: Los puntos son
aprovechables para comunicar con eficacia. Las funciones
son:

• Concentración – aislamiento:
  concentran y dirigen la vista

• Inducen profundidad: tan solo los
  materiales

• Inducen la forma: principios de
  semejanza, continuidad… que nos hacen ver un triangulo. El
  principio forma sobre fondo nos hace ver los puntos como
  forma.

• b) líneas:

• Virtuales: Líneas abstractas que
  organizan el espacio anisótropo. Hay infinitas
  líneas, pero unas son más importantes que otras.
  Las más importantes son las que tienen nombre y son
  útiles para comunicar.

• Materiales: Tienen dimensión. El
  grosor (uniforme o modelado), la trayectoria y el color son
  estas dimensiones

• Funciones de las
  líneas:

• Estructurales: separan el espacio, lo
  organizan, lo delimitan

• Formales: Modelado (crean
  volumen, la línea llega a ser trama y empieza a ser
  textura) / Profundidad (mediante la perspectiva) /
  Crear forma (es el elemento creador de forma. La
  línea creadora de forma puede ser: Interna o
  endotópica o externa o contorno)

• d) Plano: El plano se constituye
  por medio de puntos y líneas. Pueden ser virtuales o
  materiales.

• Funciones del plano:

• Crear profundidad

• Expresar tamaño

• Un plano de color delimita
  formas

• Convierte el plano no pintado en
  imagen

• 1) Plano original

• 2) Plano pictórico

• 3) Espacio perspectivo (el que
  hace que veamos la profundidad. Es ilusorio. Es de
  representación referencial a lo que
  representa)

• 4) Espacio fuera de campo (espacio
  imaginario por donde suponemos que continúan las cosas
  que están en el plano)

• 5) Espacio del espectador
  (heterogéneo: punto de vista marcado por el autor /
  Implicación = compromete al receptor con la función
  conativa. Se pueden representar todos los tipos de espacio,
  cuanto más cerca más implicado estoy)

• 6) Virtual: Destruye la
  diferenciación entre espacio de representación y
  espacio del observador por medio de la tecnología de la
  realidad virtual. Tiende a ser homogéneo, pero no lo es.
  Es además interactivo, es decir, está en
  representación y no representado.

1), 2), 3) y 4) son homogéneos ya que
pertenecen al mismo espacio llamado espacio de
representación

• e) Forma: Los mismos elementos que
  se utilizan para la percepción de la forma natural son
  utilizados para la forma representada. Un elemento en
  movimiento tiene la misma estructura y distinta forma
  accidental.

• Funciones de la forma:

• Sintetiza los puntos, las líneas y
  los planos en algo que consideramos unido ya que lo podemos
  unir

• Crear figuratividad (parecido con lo
  real)

• Crear dinamismo o tensión (crear
  diferencias entre las cosas)

• Crear profundidad

• Crear fuera de campo

• Crear jerarquías de
  lectura

• f) Color:

• Funciones del color:

• Sentido de realidad o realismo tanto
  para figuras abstractas como para figurativas

• Volumen

• a) Perspectiva valorista: a partir
  de las gradaciones de color se puede obtener
  volumen

• b) Perspectiva colorista: por su
  luminosidad unos colores se ven delante de otros.
  Históricamente lo que estaba delante se pintaba con
  colores cálidos y el fondo con fríos

• c) Perspectiva aérea: los
  colores más lejanos están más
  difusos

• g) La textura: La textura es la
  distribución uniforme o progresivamente uniforme de
  unidades plásticas generalmente semejantes. Pueden
  ser:

• Materiales: forma la materia o
  superficie de los cuerpos. Puede estar producida por el plano
  sobre el que se escribe o la materia que ponemos encime del
  plano

• Plástica: es la representada, lo
  que yo represento. Puede ser:

• a) Mimética: intenta imitar
  la textura real

• b) No mimética: es más
  abstracta. No imita ninguna textura, es la llamada trama. La
  textura uniforme tiende a producir fondo y la no uniforme
  modelado

• Funciones de la textura:

• Creación de planos

• De profundidad

• Degradado

• Simulación de percepción de
  sentimientos (sinestesia)

• Volumen

• Elementos relacionales: Provocan
  sintaxis o unión entre las cosas. Esta sintaxis se
  produce con el plano. Al situar un punto en el plano ya se
  produce unión de relación con la periferia al decir
  que está en el centro.

Estos elementos provocan sintaxis de
elementos entre sí y del plano consigo mismo

1.- Elementos relacionales
métricos:

1ª) Tamaño: Establece
relación entre objetos con una métrica. Se mide y a
partir de aquí, establecemos relaciones y decimos si es
grande o pequeño. Estas relaciones se establecen sobre todo
atendiendo al tamaño del hombre. Podemos hablar de un
tamaño de la representación o del plano. El tamaño
del plano produce terminologías como miniatura, colosal,
monumental…relacionándolo con el del hombre. Podemos
hablar también de tamaño en la representación o
dentro del marco: Lo grande lo es en relación al marco.
También podemos hablar de tamaño en la
representación en comparación con el resto de elementos
de la imagen y de tamaño de los objetos dentro de la
representación (podemos hacer partes más grandes para
resaltar) El tamaño puede utilizarse para indicar
cosas.

1b) Escala: Establece una relación
entre la realidad y el objeto representado

• Escala externa: aporta conocimientos al
  compararlo con la realidad (1:5000) En una
  representación abstracta no puede haber escala ya que no
  hay referente natural.

• Escala interna: arbitraria,
  convencional, que figura en el mismo plano de la
  representación. Se utiliza en gráficos que tienen
  leyendas o referentes de escalas internas arbitrarias.
  (cualquier gráfica de barras)

1c) Proporción: Cociente o razón
entre dos magnitudes. Es la relación del sujeto con el
espacio de representación.

• Espacial: se refiere al espacio de
  representación (espacio dividido en mitades,
  proporción áurea)

• Interobjetival: compara 2 objetos entre
  sí

• Intraobjetual: compara las partes de un
  objeto entre sí

Tienen como función establecer
armonía, unidad, orden cifrable en número
(2/3)

1d) Formato: Proporción del espacio
consigo mismo. El formato suele ser cuadrangular, pero hay otros
llamados especiales. La relación consigo mismo se da entre
sus lados, por ello podremos hablar de formatos largos y cortos,
verticales y apaisados. El formato determina la
representación y la representación determina el formato
(Ejemplo: un paisaje, podemos hablar de formato indefinido como
el de los frisos y murales, es horizontal pero no termina nunca)
Las funciones del formato son marcar la orientación y el
tiempo de la sucesividad

2.- Elementos relacionales dinámicos:
No se miden y se producen constantemente mientras no se
varíen sus circunstancias.

2ª) Tensión: aquella
percepción que recibimos entre dos elementos que
interaccionan entre si de manera activa. Se da tanto en lo
figurativo como en lo abstracto. Hay zonas donde se produce
tensión y zonas muertas

• Tensión espacial: se remite a la
  situación en el espacio

• Tensión figural: se remite a la
  relación entre el elemento y el plano. Una forma
  irregular produce más tensión que una regular. Una
  forma texturada produce más tensión que otra no
  texturada. Los colores en contraste crean más
  tensión que en gama. Los fragmentos generan
  tensión. / También podría remitirse a la
  relación entre dos objetos (tensión entre lo grande
  y lo pequeño)

2b) Temporalidad: Entre la imagen fija y la
secuencial no hay ruptura de la continuidad. Los elementos para
representarla pueden ser forma, textura, color y tiempo, que,
aunque solo podrá ser representado en la imagen secuencial,
también existe en las fijas. El tiempo se analiza atendiendo
a tres variables: Duración (computo material del tiempo o
tiempo mecánico) / Historia (tiempo narrado, ideal, no
físico, enunciado) Discurso (manera de representar
materialmente la historia, enunciación)

En la imagen fija hay tres tipos de
tiempo:

• Simultaneidad: la imagen puede ser
  percibida desde un solo punto de vista (un cuadro)

• Sucesividad: la imagen no se puede ver
  desde un único punto de vista sino que tenemos que
  movernos para verlo de diferentes puntos (revista,
  comic)

• Secuencialidad: la imagen está
  presente con el tiempo de duración para ser vista. Este
  es el caso del cine (imagen secuencial en movimiento).
  También conocido como tiempo de
  proyección.

El tiempo es una variable que recorre todos
los tipos de imagen. La imagen se conceptúa y se modela en
el tiempo, un tiempo modulado a cada imagen. No existe la imagen
intemporal, porque toda imagen es la integración de una
serie de visiones (movimientos sacádicos)

• 2 dimensiones (2D) imagen fija = se
  simulan las 3D

• 3D = arquitectura, escultura..= simulan
  las 4D (una cuarta dimensión)

• Cómic = 2D = simulan las 4D al
  hacer que veamos las viñetas según un
  orden

• Cine 2D = simula 3D y crea una cuarta
  dimensión

El plano no simula el tiempo, sino que
representa el tiempo.

El montaje crea un tipo de movimiento que
no existe en la relación, solo eso es específico del
cine.

El tiempo es un elemento manejable dentro
de la imagen. Todas las imágenes tienen un tiempo modulado a
cada una

2c) Espacio:

• Unitario: un campo visual.
  Simultaneidad, todo lo veo a la vez. El espacio me lo
  presenta todo a la vez

• Segmentado: Espacio dividido en partes.
  Se lee primero uno, luego otro..Distintos golpes de vista. Se
  puede hacer con un movimiento de ojos o de cabeza
  (sucesividad)

• Desarrollado: Tenemos que recorrerlo
  andando = tiempo forzoso de traslación. Tengo que andar
  el espacio, el movimiento es un rasgo del tiempo

• Perimetral: Alrededor de un cuerpo,
  tengo que dar la vuelta. Tiempo infinito, sin principio ni
  fin. Lo decidirá cada uno. Nos hace perdernos en el
  tiempo

El espacio es lo que me está marcando
el tiempo y no la imagen representable. Sin saber lo que hay
representado, se que hay un tiempo implicado.

2d) Imagen:

• Repetición: Si encuentro cosas
  repetidas, inducimos una continuidad, un recorrido de
  lectura. Recorrido por repetición, por semejanza.
  Primero esto, luego esto otro…= hay un antes y un
  después.

• Dirección: Implicada por el
  tamaño, por semejanza o ajeno a ello por otras
  causas

• Agrupamiento: (una mezcla de los dos
  primeros) En cierto modo son por semejanza y por
  proximidad

2e) Ritmo: Periodificación
proporcional de objetos e intervalos. Podemos encontrar una
razón en ese ritmo y en un orden con proporción. Los
objetos pueden ser cualquiera siempre que tengan esas
características de orden y proporción

• Orden = igualdad / progresividad /
  regresividad

• La progresividad o regresividad
  dependen de la dirección de lectura.

• Indica una temporalización del
  espacio

• Normalmente marca una dirección de
  lectura y por lo tanto, una forma de tiempo, por tanto, una
  sucesividad

• La semejanza, repetición… son
  diversos tipos de ritmo

Las funciones del ritmo: Es el elemento
temporal que se denomina igual en imagen y en música. Cada
ritmo va a manifestar una cosa: Calma,
enfrentamiento..

3.- ¿Con qué
representamos?:

• Composición: poner las cosas unas
  junto a otras. Ordenar las piezas para que tengan un sentido
  coherente. Poner un orden.

• Dos factores para la
  representación: el plano y los elementos que
  integraremos o no en él

¿Existe un orden? ¿Para
comunicar hace falta un orden?

Sometimiento de la naturaleza a unos
esquemas que podemos transmitir. Consiste en
códigos.

Orden de presentación en el
plano:

• Vemos rápidamente, pero no lo
  vemos todo, diferentes estratos de lectura. Lo fundamental
  debe ser visto rápido porque vemos para
  defendernos

• Hay una manera de ver muy rápida
  que nos da a entender lo que vemos dependiendo de las
  situaciones

• La lectura de las imágenes depende
  de quien me indique qué tengo que leer (marco,
  contexto)

• Según esto, en la
  comunicación tenemos que poner un tipo de orden u
  otro

4.- Sistemas de
comunicación:

• 1) Informática /
  información mecánica: El contexto pide
  información referencial en su grado 0 (ejemplo: el
  semáforo: rojo / verde – el ámbar se repite a
  sí mismo como figura retórica)

• 2) Funcional: Cumple seis
  funciones, no solo la referencial grado 0. Hay una finalidad
  que tengo que cumplir. Puedo juzgarla si comunica o
  no.

• 3) Artístico: Todo del
  revés. No hay finalidad utilitarista. No tengo que
  comunicar nada. Puedo poner todo en duda. Puedo hacer que la
  gente dude sobre la comunicación misma

Los sistemas de composición van a ser
diferentes en cada sistema de comunicación, aunque puedan
tener cosas en común.

5.- Dos sistemas o niveles compositivos
globales:

• 1) Nivel estructural (Guestalt):
  Tenemos tres formas de composición.

1ª- Posición: Esto es lo que hay,
lo que selecciono.

• La selección opera sobre un campo
  indiscriminado. Es un trozo recortado de algo (ejemplo: un
  marco encima del papel de la pared)

• Selección de posición: pongo
  en el marco ciertas cosas y otras no (una
  fotografía)

• El seleccionar algo crea un
  contraste

• El caos enmarcado no sería tal
  caos pues se ordena para su visión

• Ideología que implica: El mundo es
  así. Como yo lo presento. (Típico de la
  publicidad)

2ª- Equilibrio: La intención no
es representar el mundo, sino representarlo de una forma
equilibrada. Puede adoptar formas casi inclasificables

3ª- Configuración: Está
pensado para que yo vea rápidamente, con figuras
guestálticas, las más simples (círculo,
triángulo)

• 2) Nivel formal: Creación de
  unidades de composición por elementos formales
  morfológicos.

• Uniformidad icónica (forman
  unidades icónicas): Esta hecha en el mismo nivel de
  iconicidad. Misma abstracción

• Uniformidad morfológica (forman
  unidades morfológicas): Cuando los mismo elementos
  morfológicos son los que unifican toda la
  composición, mismos colores, mismos trazos de
  líneas…

• Uniformidad dinámica (forman
  unidades dinámicas): Todo está basado en las mismas
  direcciones, orientaciones…

• Ejemplo de coherencia morfológica:
  Van Gogh:

• Líneas: ondulantes sinuosas cortas
  uniformes

• Forman parte de su estilo: textura
  material y contraste de paleta de color

• Esquemas compositivos: La
  genialidad aparece cuando se da la dialéctica
  compositiva, el diálogo entre los esquemas
  compositivos

• Esquemas compositivos (composición
  estructural)

• a) Simétricos
  (simetría)

• Radial

• Por eje

• b) Asimétricos
  (asimetría)

Orden modular: parcelación del
espacio. El plano lo puedo dividir en módulos:

También se puede dividir por
"pesos"

La imagen
secuencial

Así como en la imagen fija nos hemos
dado cuenta de que la imagen no siempre es figurativa.

El prejuicio de lo figurativo y lo realista
en imagen secuencial se llama narración. Esto nos lleva a
poner como prototipo de la imagen secuencial el cine. Pero el
cine también puede ser abstracto = el cine es narrativo
porque es una industria comercial.

La hegemonía de un uso no implica que
lo instrumental, la sustancia de la expresión estén
destinados a un uso de la pragmática. Lo que no es narrativo
queda fuera de los circuitos comerciales.

La imagen fija también es narrativa,
así que es un error semiótico unir la narración
con la imagen secuencial (cine).

¿Por qué estamos tan orientados
hacia la narración?

Nos enganchan porque rigen un principio y
un fin que nos aluden, a nosotros mismos, a nuestro
destino…Somos marcados, somos dichos, somos un cruce de
líneas de significados. Estamos en busca de sentido. El
recorrido de los complejos no son sino narraciones para descubrir
quienes somos.

• Narración: No es lo
  específico, aunque pueda ser lo más adecuado en
  algunas ocasiones.

• Lector implícito: Una
  representación crea este tipo de lector, al que yo
  dedico la representación

La narratividad no es exclusiva de la
imagen secuencial, sino que también aparece en la imagen
fija.

Una narración estructural es que el
mundo tiene una estructura narrativa, una composición de
narración.

• CIS: Cadena icónica sucesiva o
  secuencial.

La imagen secuencial mantiene las
características de 2 dimensiones y la limitación por un
marco que tenían las imágenes fijas.

Esta cadena o concatenación, quiere
decir que no se pueden separar, tenemos que leerlas juntas. Se
leen en relación. Cadena de imágenes sucesivas que
están en relación unas con otras y unas detrás de
otras en un orden de lectura. Este orden de lectura está
basado en una dirección.

El efecto "fi" provoca la permanencia de la
representación entre 60 milisegundos y 200
milisegundos.

Se introducen 3 ejemplares de cada imagen
para evitar que parpadee.

• Diégesis: Lo que me indica que
  esas imágenes tienen una dirección, el hilo
  conductor de la narración (narración en sentido
  amplio) Lo que da sentido.

• Espacio diegético: El espacio
  donde se producen todos los procesos, donde se desarrolla,
  donde se cuenta todo.

• Espacio extradiegético: Espacio
  externo, en el que nos situamos nosotros.

Lo fundamental es lo que comunica la
imagen, sea fija o secuencial. Un cuadro (fijo) puede ser
narrativo, mientras que una imagen secuencial podría ser no
narrativa.

• Angustia (Bigas Luna): Resonancia de un
  espacio que se va haciendo más grande o más
  pequeño. Es lo que se llama estructura del abismo (una
  reflexión sobre el espacio)

En la imagen secuencial el espacio
dominante será el horizontal. El prototipo de la realidad en
nuestra cultura es el cine. Vemos que la realidad es
horizontal

La nomenclatura de la figura humana es el
plano. El módulo de medida es el hombre. Podemos hablar del
tamaño de la figura dentro del marco que indican. En planos,
es lo mismo tanto para imagen secuencial como imagen
fija:

• Primerísimo plano (Spaghetti
  Westerns de Sergio Leone): Implicación, posición
  del sujeto espectador, proxémica (gestos y relaciones
  humanas), espacio de intimidad, espacio de trato. (La muerte
  tenía un precio, Por un puñado de dólares, El
  bueno el feo y el malo, Érase una vez en América =
  aunque esta no es un spaghetti gestean)

• Espacio segmentado: Podemos partir la
  pantalla en dos. Un mismo espacio partido, implica
  sucesividad dentro de lo unitario

• Simultaneidad: Vemos las dos cosas a la
  vez (montaje dentro del plano) Vemos simultáneamente 2
  acciones lo cual es ya simultaneidad y narratividad. Se
  relacionan dos tiempos distintos y se realizan en
  acción, concurren. (montaje alternante o paralelo)
  Unifican espacios en uno.

• Profundidad de campo: El campo de
  visión nítido. Enfocamos en la mácula, lo del
  fondo y lo de alrededor se verá borroso. Cuanto más
  cerrado está un diafragma más nítidas son las
  imágenes. Por tanto diremos que la profundidad de campo
  es el trayecto o espacio en el que una imagen se ve con
  nitidez. En una foto puedo sacar una cosa con una profundidad
  de campo u otra.

• Focalización: Aquello que quiero
  que se mire

• Campo profundo: cuando aparece enfocado
  todo.

La imagen secuencial nos permite variar en
el tiempo esa focalización (variando entonces el
discurso).

• Diafragma: Puedo dejar un agujero en el
  medio más grande o más pequeño entre las
  láminas. Entrará más o menos luz dependiendo
  de la apertura del diafragma y del tiempo de exposición.
  La cantidad de luz es constante cuando el producto de tiempo
  de exposición es el mismo. Cuanto más cerrado
  está el diafragma, más nítidas son las
  imágenes.

A = cifras logarítmicas que indican
más o menos apertura del diafragma

B = indica los metros – longitud /
distancia

C = dividida en dos escalas del
diafragma

Para focalizar, se situará el
diafragma, colocaremos los metros, lo de abajo me marca lo que
abarca el diafragma marcado. Con un diafragma más cerrado,
obtengo mayor profundidad de campo.

A menor cerramiento del diafragma, menor
velocidad de obturación (porque el producto debe ser el
mismo y necesita la misma luz para eso). Esto se puede hacer en
el cine gradualmente. Puedo ir alterando el diafragma en
movimiento. La profundidad de campo también recibe el nombre
de montaje dentro del plano por profundidad de campo. Estoy
situando dos acciones en un plano, pero la que no se enfoca no
puede leerse.

• Elementos de la imagen
  secuencial:

• Fotograma: Cada fragmento d la
  película que hace ver el movimiento.

• Plano: Una unidad de visión con el
  mismo marco, dentro del mismo marco. El marco que selecciona
  la realidad puede cambiar (a un lado, al otro…)

• Toma: Una unidad de acción y de
  visión desde el mismo punto de vista. Puedo mover el
  marco, girar la cámara (panorámica, zoom
  óptico…)

• Secuencia: Unidad de acción
  narrativa. Es lo correlativo a la frase.

• Film completo: Gran sintagmática o
  sintagmática. Para analizar ciertos elementos no hay que
  empezar desde el inicio, sino desde el final. La unidad de
  análisis del film dependerá del mismo
  film.

Polémica entre Bazin y Einsestein
sobre el montaje:

• Bazin: La profundidad de campo tiene
  que ser total (campo profundo) La objetividad representada.
  El espectador lee, no tengo que manifestarme. Le doy la
  realidad y el sacará sus propias conclusiones.
  OBJETIVIDAD

• Einsestein: Yo digo lo que quiero decir
  y quiero que lo entienda el público. Efecto Julachov =
  inducción de sentido por la mera yuxtaposición de
  planos. Surge por la escuela conductista de Paulov. La misma
  cara y tres situaciones diferentes, harían que ese mismo
  rostro parezca expresar sentimientos acordes a las
  situaciones que lo rodean. En esto se basa la técnica de
  Einsestein. IDEOLOGÍA.

La polémica va a ser resuelta por
Nitry: Todo es ideología. Nada es natural, todo tiene un
punto de vista. Lo más ideológico es aquello que tiene
como bandera la objetividad. La ideología más oculta es
la más naturalizada (manifiesta como real algo que está
ideologizado)

• Primeros planos: Menor tiempo para ser
  reconocidos. Aún hablando del espacio puede haber
  movimiento dentro, las cosas mueven dentro del marco (punto
  de vista fijo y que coincide aproximadamente con una toma).
  El punto de vista es la posición metafórica de la
  cámara. Cuando se cambia de escenario, de actores, se
  cierra y se vuelve a grabar, es una nueva toma. Cuando
  movemos la cámara, cambiamos el punto de
  vista.

• Explicación del travelling
  óptico o zoom óptico: Lente de 55mm de radio. Foco
  o distancia focal = curva desde el centro hasta el exterior.
  Si las lentes tienen un radio igual, tendrán la misma
  convergencia. Solo varía la luminosidad recogida por los
  diferentes grados de apertura. A igualdad de objetivo, si
  cojo una lente de mayor radio, consigo una mayor
  profundidad.

• Convergencia de la lente:

• Gran angular: mayor profundidad de
  campo

• Normal

• Teleobjetivo: menor profundidad de
  campo

• Ojo de pez. Mayor gran angular
  (180º)

• Travelling óptico. Zoom; es como
  si cambiásemos el objetivo todo el rato.

• Relación entre espacio y tiempo:
  Habitualmente, los espacios en los que aparecen menos
  objetos, necesitan menos tiempo de reconocimiento (primer
  plano) Algo con pocos elementos que rápidamente
  reconocemos o icónica o plásticamente. Un plano por
  lo general tiene más cosas. Agotamos en el primer plano
  el tiempo de contemplación. Al filmar hay que dar
  más tiempo a los planos generales o largos y menos a los
  planos cortos o primeros planos

Es el contexto el que determinará para
que se hace un primer plano o un primer plano detalle.

• Tiempo: 2 formas.

• Representado: representación.
  Copia del tiempo producido por el fenómeno o efecto fi
  (24 fotogramas por segundo). La toma es la
  representación del tiempo por definición porque es
  la toma del movimiento como es en sí. Está tomada a
  24 fotogramas por segundo. Es la simulación directa del
  movimiento. El prototipo es el DIRECTO donde una toma
  durará lo mismo que aquello que representa

• Modulado: modulación,
  creación, presentación del tiempo.

• a) Figurativa: es la que coincide
  con un tiempo en el que se describe algo, es lo que llamamos
  narración. Contar algo. (Narración radical = emisor
  – medio – receptor – generación
  semántica).

• b) No figurativa: no cuenta nada.
  Es la ilustración de las imágenes. Son una
  abstracción, un juego visual.

• Otra división:

• a) Producto de tiempo en el
  espacio unitario = espacio de la toma

• simultaneo

• sucesivo

• montaje dentro del cuadro

• b) Producto de tiempo en el
  espacio no unitario = espacio que pasa de la toma. Se
  producirá en al acción de montaje. Se produce un
  tiempo distinto

• Elementos del tiempo:

• Historia: Una (es el
  enunciado)

• Duración: Proyección (suele
  ser fija)

• Discurso: Manera de enunciación
  (la forma del enunciado, la puesta en práctica, mi forma
  particular de comunicar)

• Relaciones entre los elementos del
  tiempo:

• Orden (¿qué está antes o
  después?)

• a) Simultaneidad: El tiempo real
  coincide con el de la película / lo que cuento igual que
  en la enunciación / Historia y discurso =
  proyección / Ejemplos: Solo ante el peligro / Un
  programa en directo

• b) Historia sucesivo / Discurso
  simultaneo: La historia es sucesiva, pero aparece a la vez el
  discurso (Cuadro dentro del cuadro, Encabalgamiento sonoro,
  Pantalla dividida)

• c) Historia simultanea / Discurso
  sucesivo: Un plano contra plano en un diálogo, los dos
  están hablando, pero en el discurso aparece primero uno
  y luego otro

• d) Sucesivo en al historia /
  sucesivo en el discurso: Son sucesivos, pero no son los
  mismos. Son más largos o más
  pequeños.

• Duración:

• a) Escena: La historia dura lo
  mismo que el discurso (enunciación) e igual que la
  proyección (la toma, un directo). Típica
  reproducción temporal mimética Hª = Discurso =
  Proyección. (Solo ante el peligro / La escena de las
  escaleras de Los intocables de Brian de Palma).

• b) Pausa: La historia es cero.
  Detengo la imagen y me quedo mirándola.. La historia se
  para / discurso prosigue / duración prosigue =
  ¡¡Fíjate bien!!

• c) Elipsis: No hay historia / no
  hay discurso / no hay duración = es un corte sin
  más, no hay nada

• d) Resumen: El discurso, dura
  menos que la historia. Condensamos la historia. (Cámara
  rápida, el sonido, el texto) = las portadas que se
  suceden en Ciudadano Kane, el calendario pasando las
  hojas

• e) Extensión: Estirar el
  tiempo

• Inserción: como hacer un
  análisis

• Dilatación: cámara lenta
  (historia = discurso)

• Encabalgamiento: (dentro del montaje)
  El discurso es más largo que la historia

• Frecuencia:

• a) Repetición: cuando algo en
  la historia ocurre una vez y en el discurso varias
  veces.

• b) Cuando en el discurso aparece
  muchas veces y en la historia solo una (la pantalla
  dividida)

• c) Analítica: hay una
  historia que se reproduce de muchas maneras (la misma
  explosión vista desde diferentes
  ángulos)

• d) Sintética: para un
  número de historias las puedo resumir en un solo
  discurso (paisaje entre la niebla). Hay más historias
  que discursos que se resumen. De todo lo que ocurre,
  enseñamos la conclusión.

• Ritmo: Repetición de elementos con
  un cierto intervalo entre ellos. Los objetos son el plano, la
  toma, la escena y la secuencia.

• a) Ritmo dentro del cuadro: que
  los elementos se muevan (mucho, poco),
  estáticos

• b) Ritmo fuera del cuadro: montaje
  entre piezas

• Tipos de ritmos:

• a) Métrico: se mide con el
  reloj (ejemplo: un video clip cambia de plano al ritmo de la
  música) Utilizado por Einsestein

• b) Psicológico: Oscilamos
  entre periodos de tensión y periodos de calma y
  tranquilidad. Alternancia.

• c) Acelerado o progresivo: Cuando
  más cortos son los planos menos duran. Mezcla entre
  ritmo psicológico y métrico (muerte de un ciclista
  = plano contra plano – cara – periódico: 10"
  / 5" / 2")

• El montaje:

Lo fundamental de la imagen secuencial es
el montaje porque trabajamos con el tiempo en dos formas:
representación del tiempo / reproducción del tiempo
(simula tiempos que en la realidad no podemos ver).

La comunicación no es el mundo. La
imagen comunica, no es el mundo, aunque hay veces que necesitamos
que se parezca a él.

En el montaje hay un código que hay
que aprender. Lo fundamental es el corte, una fisura entre dos
tiempos

• La reproducción no es exactamente
  igual a la toma

• Montaje unión de tomas.

Llamamos directo cuando se emite en directo
(obvio). La representación del tiempo no tiene por qué
verse en ese mismo tiempo.

Hay que distinguir entre toma y directo. La
toma es el emplazamiento del directo

Corte = representa un trozo de tiempo. Lo
corto y luego saco otro. No soportamos el tiempo del corte. En
una narración no existe la no narración, todo tiene que
ir unido formando una narración.

Elementos de la gran sintagmática:
planos / tomas / secuencias / escenas / periodos

• Elementos de continuidad:

• Efecto julechof: Se enfrentan
  imágenes que se influencian entre sí. Esa
  influencia psicológica es lo que hace que cerremos la
  fisura. Dos imágenes que no se relacionan, las ponemos
  en relación. Se suele aplicar mucho entre planos y
  tomas. Einsestein es un exponente de este uso.

• Verosimilitud: Esto constituye la
  diégesis (línea coherente). Es el verosímil
  fílmico, la verosimilitud. No es nada más que el
  verosímil narrativo, lo que aceptamos. Es lo que hace
  que dos partes se unan sin chocarnos. Actúa como una
  coherencia formal a lo largo de la narración, pero se ve
  en las uniones

• a) Origen social: Indica nuestra
  experiencia tradicional. Todo tiene que ser como yo conozco.
  No extraña porque ya se conoce

• b) Causal: Experiencia individual.
  Lo se porque mi experiencia personal, por lo que yo he vivido
  me lo indica. Si ocurre algo que no prevemos nos
  extrañaría. Se puede utilizar de forma agresiva o
  de forma tradicional.

• c) Contextual: En el contexto
  admito que eso que están haciendo es
  verosímil.

• El género es un tipo de
  verosimilitud. Es aquel tipo de narración que está
  estereotipada, tipificada. Dentro de un género se
  aceptan determinadas cosas propias del mismo. Nos sumergen en
  la alineación y nos impide que veamos de forma
  crítica. Se puede utilizar el género para
  parodiarlo. Es un tipo de verosimilitud que nos hace ver como
  cosas posibles cosas que no lo son.

• Raccord: Algo que colocamos en la
  fisura. Diferentes clases:

• a) Objeto: Mediante un objeto
  llevamos a cabo el raccord (la foto del periódico en
  Ciudadano Kane que pasa a ser realidad) / Ley de los 30º
  (cuando hago un raccord de objeto debo tomar la 2ª toma
  del objeto con un ángulo no menor de 30º). El
  proceso de nivelación o agudización pone las cosas
  de un lado o de otro. Tengo que hacer clara la diferencia o
  la igualdad.

• b) Velocidad: La velocidad angular
  es la misma, pero la velocidad lineal es mayor. Lo que pasa
  más lejos es más lento que lo que pasa más
  cerca.

• c) Movimiento: Es más
  fácil hacer un raccord de objeto cuando éste se
  mueve

• d) Iluminación: Ni el
  ambiente es el mismo, ni la luz es igual. No tiene
  importancia porque hoy se utiliza un proceso de talonaje, un
  calibrado en el montaje.

• e) Mirada: Sacar a uno mirando
  para después sacar el objeto

• f) Sonido: Entendemos que si hay
  una acción y luego otra, pero se escucha el mismo ruido,
  entendemos que están en el mismo sitio

• g) Posición: "Salto de eje"
  cuando se cambia la dirección. Si se salta el eje, se
  rompe la continuidad

• h) Dirección: Si se sale por
  un lado se tiene que entrar por el mismo lado

Las piezas se pueden relacionar entre
sí por un ritmo métrico, psicológico…Un ritmo
fuerte = segmentos cortos, acelerándolos.

En el momento que el ritmo psicológico
se distancie de la acción, es que se está utilizando
mal.

Los periodos se suelen unir con un raccord
especiales que en lugar de unir, separan. Son los llamados puntos
(por medio de fundido a negro, encadenados = se pierde una imagen
mientras va apareciendo otra)

Entre periodos, el efecto del montaje es
narrativo. Da lugar a diferentes formas narrativas.

• Modos de montaje:

• Montaje alterno o alternado: Indica
  acciones simultaneas que vamos viendo unas tras
  otras

• Montaje alternado en paralelo (ejemplo:
  Intolerancia de Griffin) = Antiguo Egipto / Época
  judíos / Guerra secesión EE.UU./
  Contemporáneo. Cada forma se va contando en trozos
  alternando narraciones de distintas épocas

• Montaje convergente: Alternando, pero
  las 2 narraciones paralelas coinciden en un lugar o tiempo
  común

• Montaje recurrente: Repite las mismas
  cosas para apoyar una manera de pensar

• Formas ideológicas (Einsestein
  y Bazin):

• Intrusiva: Quiero que el público
  lo vea claro y así se lo señalo

• Realista: Que todo parezca natural y
  que el espectador vea t saque las conclusiones que
  quiera.

• Sintético: Hay que construir bien
  la comunicación que yo quiero. Puedo meter tramos
  intrusivos y tramos realistas.

• Ejemplos:

• Bazin es significativo el uso del
  color

• Berlanga en "El verdugo" (en silencio,
  la gente se mete en un mismo agujero, el sombrero en el suelo
  es otro punto)

• Orson Welles en "Sed de mal" y su
  famoso plano secuencia

• JFK de Oliver Stone (el uso del B/N o
  color como diferentes tiempos: presente o
  archivo…)

• Los intocables: tiempo extensión
  (cámara lenta) / Iteración (repetición de un
  tiempo = lanza la pistola) Traveling óptico =
  mecánico (grúa) – óptico (teleobjetivo –
  acerca y gran angular – aleja)

El sonido

Hoy en día las filmaciones tienen
sonido por lo que hablamos de sector audiovisual. El sonido tiene
funciones narrativas que complementan a las de la imagen. A veces
propias y otras acompañando al de la imagen.

• Materialidad:

• a) Relación del sonido con el
  espacio:

• Sonido visualizado: del cual se ve el
  origen

• Sonido que no se ve: puede estar dentro
  o fuera porque todo lo que se enfoca es lo que vemos. Muchos
  sonidos se podrían oír, pero solo se van a escuchar
  los seleccionados

• Sonido acusmática: Sonido
  ambiente, paisaje sonoro. No está en el campo porque no
  vemos la causa que lo produce. El origen está fuera de
  campo, pero el sonido dentro. Es un fuera de campo especial,
  real, actualizable porque sabemos que es lo que hay. Fuera de
  campo relativo.

• Sonido off: Es fuera de campo. Es un
  sonido que no está en el campo, pero tampoco está
  fuera de campo, pero podría estarlo. (la voz del
  narrador) = no es actualizable , pero podría estarlo =
  aparición del narrador en escena. Frente al fuera de
  campo extradiegético, establece la diferencia de que el
  narrador es diegético porque nos cuenta, nos
  conduce

• Voz over: Se distingue de la voz en
  off. Se identifica con el narrador que nunca se hace
  presente. En este sentido puede verse la música de
  fondo

• b) Otra
  clasificación:

• Ruidos

• a) Naturales

• b) Indiciales: No indican ni la
  materia, ni el hecho. Indican acciones y hechos (golpes,
  caídas, disparos…)

• Voz: Aparece una vos interior, una
  especie de monólogo interno que hace audibles los
  pensamientos de los personajes

• Música: Diferentes
  denominaciones

• a) De archivo / de lata
  (académica / de librería)

• b) Especifica (partituras escritas
  para un film)

• Uso de la música: Fondo / Leit
  motiv (relacionada a un personaje, a unas situaciones) /
  descriptivo / como variación / música de
  género

• c) División siguiendo su
  referencia a las imágenes:

• Empática: Cuenta lo mismo que
  estamos viendo

• Anempática: no tiene que ver con
  lo representado . Puede ser contradictoria, pero con
  significado (ejemplo: En el Padrino II se asesina a la
  peña con música de iglesia de fondo = finalidad
  diegética = se están celebrando dos
  ritos)

• Funcionalidad:

• 1) Creación de unidad: En la
  línea de la diégesis. Por medio de raccord de
  sonido (encabalgamiento) se prolonga más allá que
  el corte del montaje o empieza antes. Colabora al realismo de
  la continuidad. También se crea por el sonido ambiente.
  Un sonido ambiente que continua siempre nos dice que estamos
  en el mismo lugar. Con música abstracta (en las salas de
  cine antiguas cuando las películas mudas eran
  acompañadas por una pianista en directo)

• 2) Dividir, puntuar: Cuando al
  final de una escena la música asciende (en un punto de
  tensión, la música asciende a lo máximo para
  luego relajar)

• 3) Convergencia, refuerzo: Se
  puede entender como refuerzo de la imagen, en sintonía
  con el clima. Puede hacer converger dos acciones distintas
  uniéndolas, pero también puede servir como
  separación = música / silencio / música /
  silencio

• El silencio:

Se considera sonido en cuanto a no sonido.
Puede ser expresivo

La imagen
electrónica

• La televisión:

• Su marco es rectangular
  apaisado

• Imagen luz: se diferencia del cine
  porque éste es luz reflejada y la televisión es luz
  pura directa (los colores son más vivos)

• El marco no separa luz de no luz como
  si sucede en el cine

• Tiene borde físico, la pantalla de
  cine no

• Se puede ver de día

• La TV está en el salón, es un
  objeto móvil

• La TV es un electrodoméstico que
  yo controlo (enciendo y apago) cuando quiero

• La imagen es predominantemente de
  primeros planos, sin planos largos

• Imagen de la TV

• La TV no tiene imagen, es un medio, no
  un tipo de imagen

• Territoriales (propias) El directo es
  casi propio de las territoriales, el directo es un genero
  televisivo

• Identidad corporativa (cortinillas
  propias de la TV)

• Concursos: imagen mixta (directo y no
  directo)

• La verdadera imagen de una TV es su
  programación

EL CÓMIC:

Intermedio entre imagen fija e imagen
secuencial dinámica = imagen secuencial
estática

El primer cómic (1896) fue una
viñeta de la caricatura de un niño mal dibujado con una
camiseta larga y amarilla (The yellow kid). Pasó de ser una
viñeta a ser varias con bocadillos (yellow kid =
sensacionalista = amarillo)

Primero fueron caricaturas, en los
años 30 aparecen figuras humanas.

Apuntes del profesor Solas

Autor:

María Gema Jiménez
Rivas