La oferta televisiva de Disney y su influencia positiva en los niños (página 2)

Enviado por Evangelina Gabriela Eusevi

Partes: 1, 2

El objetivo de
Disney no es solamente que el Disney Channel sea exitoso,
sino que Playhouse Disney pueda tener acceso a todos los
niveles sociales.

La ideología de Disney tiene atributos
muy específicos vinculados a su larga tradición de
programación de calidad.
ésta se adapta a la audiencia joven de hoy.

Disney representa muchas cosas, pero las dos cualidades
fundamentales son calidad y optimismo. Uniendo esto a las
verdades universales acerca de los niños,
se da una relación con la audiencia, que es muy fuerte.
Realmente opera al nivel más alto y crea una
relación con los chicos, no sólo en Estados Unidos,
donde la marca tuvo su
origen, sino alrededor del mundo. La programación se
conecta con los chicos. La música y las
películas se conectan con las experiencias que tienen y
con las situaciones que atraviesan a medida que crecen.

Los valores
fundamentales que conforman la marca de Disney se transfieren a
sus canales. Además de calidad y optimismo, cuenta con
creatividad,
imaginación y entretenimiento. Todas estas virtudes
conforman el criterio para definir los canales de Disney,
los programas que
selecciona y produce. Tienen mucha creatividad; están muy
bien escritos, toman en cuenta a los chicos y a las familias de
ahora. La narrativa es de muy alto nivel.

Playhouse Disney Channel es un canal didáctico e
innovador que interactúa con niños de dos a cinco
años, sus padres y educadores. Con una programación
enteramente para niños en edad pre-escolar, durante las 24
horas del día, los siete días de la semana.

Playhouse Disney Channel respalda y promueve
múltiples áreas de su desarrollo:
físico, emocional, social y cognitivo; destrezas
reflexivas y creativas, así como el desarrollo moral y
ético a través de temas y argumentos cuidadosamente
construidos y personajes entrañables; es decir, fomenta el
desarrollo integral en todas sus áreas, y comprende todos
los aspectos que convergen en este desarrollo.

En una explosión de música, color,
energía y emoción, las series de Playhouse
Disney Channel estimulan el desarrollo de habilidades y
conocimientos a través de recursos propios
del niño en edad pre-escolar y de técnicas y
herramientas
pedagógicas. Con personajes, situaciones y estilos
diversos, estas series promueven la diversión y el
aprendizaje en
los niños, además de entablar con ellos una
relación cotidiana de fidelidad y complicidad.

Busca desarrollar integralmente el crecimiento de los
niños, extendiendo también estas herramientas a
padres y educadores, dándoles a los niños la
oportunidad de incorporar conocimientos de una manera
lúdica y muy divertida.

Durante este año, los niños pudieron disfrutar del
estreno exclusivo de nuevas series, las aventuras nunca vistas de
sus personajes preferidos, y dentro de la casa de
Playhouse absolutamente renovada, de tres nuevos rincones
para aprender junto a Diego Topa y Sofía Reca, y los
simpáticos monos Ooh y Aah, que viven y juegan en la
jungla, expertos en comer bananas e indiscutidos campeones de
baile.

Entre las series del canal se encuentran: Bunnytown, Nouky y
sus amigos, ¡Bo en acción!, Los imaginadores, Había una
vez en la selva poderosa, La calle del zoológico, Wiggle
and Learn, Dorothy the Dinosaur, Bear en la gran casa azul, Rolie
Polie Olie y su familia, Dibo: el
dragón de los deseos, Johnny y las Hadas, El circo de
Jojo, Stanley, Los héroes de la ciudad y Los Doodlebops,
entre otras.

Además, se pueden ver los segmentos cortos:
¡Vamos, Bebé!, Lou y Lou: Patrulla de la Seguridad,
Siéntete bien con JoJo, Wiffle y Fuzz, Ooh, Aah y
tú, Contando con Shane, El show de Shanna y La banda de
los mounstros felices.

Playhouse Disney Channel incluye las series ya
conocidas y queridas por los más pequeños, las
cuales, en el mes de abril se posicionaron número uno en
su franja horaria entre los chicos de cuatro a once años.
éstas son: La Casa de Mickey Mouse, Mis
amigos Tigger y Pooh, Mini Einsteins y Manny a la obra.

Asimismo, La Casa de Mickey Mouse se posicionó como la
serie pre-escolar número uno y Mis amigos Tigger y Pooh
como la número dos de la
televisión por cable en Argentina, entre los chicos de
cuatro a once años.

A continuación una breve descripción de algunas de estas series,
para conocer un poco más los contenidos:

Mini Einsteins

Consiste en las aventuras de 4 niños: Leo, June, Quincy
y Annie junto a su nave espacial "Rocket". En cada episodio se
aventuran en una misión
para resolver un problema o para salvar a un amigo. Durante la
misión, los personajes frecuentemente rompen la ayuda, que
puede ser una llave mágica, en cuatro partes, ya sea para
realizar una pregunta o para que el público aporte como
ayuda en su misión. Estas partes se ubican en
países orientales o también en lugares con climas
fríos como la Antártida y otros lugares como bajo
el agua. En
algunos episodios se encuentran con el archienemigo de Rocket "El
gran jet", que siempre intenta dificultar su paso. Además,
en cada episodio enseñan pinturas y melodías
musicales clásicas famosas, las cuales influyen
mayoritariamente en el episodio o en las acciones que
realizan durante el viaje.

Bunnytown

Muestra a los niños cómo es la vida desde el
punto de vista de un conejo. El mundo de Bunnytown está
formado por unos muñecos simpáticos y
risueños que buscan entretener a la vez que enseñan
a los preescolares.

Hay conejos de todos los tipos: pequeños que van a
clase,
estrellas del rock e incluso
algún que otro egoísta que no puede evitar comerse
todas las zanahorias que encuentra en su camino. La madriguera de
estos personajes está decorada al estilo de los
años 70. A través de sus túneles pueden
llegar a ver el mundo de los humanos y observar cómo se
divierten y juegan.

La música es fundamental; en cada episodio se pueden
escuchar al menos 3 piezas de diferentes estilos musicales desde
el jazz hasta el rock pasando por la ópera, el hip hop, el
country o el pop. Toda la música que suena es original y
está compuesta única y exclusivamente para la
serie.

Sigue la línea educativa de todos los programas creados
por Playhouse Disney. La serie estimula varias
áreas de conocimiento
que deben desarrollar los más pequeños: la coordinación de movimientos, la
expresión de los sentimientos, las relaciones sociales y
el
conocimiento intelectual.

Todas las situaciones que se crean están pensadas para
apoyar estas cuatro áreas fundamentales en el desarrollo
de los niños y otras más comunes y sencillas como
saber vestirse adecuadamente o saber qué sonido pertenece
a cada animal.

La serie además trabaja nociones académicas
básicas como los números, las formas o algunas
palabras siempre de una forma divertida que les haga reír
mientras aprenden.

Manny a la obra

Consiste en las aventuras de Manny García, un latino
bilingüe que junto a sus herramientas parlantes repara
objetos dañados.

Personajes:

Manuel Garcia (Manny): Su oficio es la reparación
de objetos. Proviene de Latinoamérica.

Sr. Lopart: Propietario de una dulcería, es calvo por lo
que tiene que usar una peluca para esconder su calvicie. Tiene un
gato llamado Pelusa y curiosamente le ocurren accidentes
cuando Manny lo saluda.

Kelly: Propietaria de una ferretería. Cada vez que Manny
busca elementos para reparar, ella le ofrece sus artículos
para que pueda hacerlo.

Los héroes de la ciudad

Se basa en las aventuras de los niños Eubie, Wayne,
Twinkle, Kip y la ardilla Fran, los cuales realizan algo en
particular, que suele ser intervenido por un problema leve.

Twinkle sugiere una idea para resolverla, siendo interrumpida
por Fran, diciendo que la idea no sirve debido a que ciertos
temas no coinciden. Finalmente recurren a una persona adulta
profesional (en la serie es llamado "Héroe amigo") que los
ayuda a resolver el problema.

Rolie Polie Olie

Se centra en una familia robótica en la ciudad de Villa Polie. Los
personajes son Olie, su padre, su madre, su hermana Zowie y su
perro Spot.

La familia Polie vive en una casa con forma de tetera, la cual
está viva y posee sentidos; y como muchos objetos de Villa
Polie, es antropomórfica.

El show de Shanna

Shanna es una niña de 6 años que junto con su
hemano Shane, Dinah el dinosaurio, Ducky y Tiger representa una
obra musical en su cuarto cada día.

Sus acompañantes tienen que adivinar qué papel
representa sólo con 3 pistas.

Mis amigos, Tigger y Pooh

Darby, una niña de 6 años y su perro
Búster viven grandes aventuras en el Bosque de los 100
acres, siempre en compañía y contando con la ayuda
de sus amigos Winnie the Pooh, un adorable oso que se pierde con
la miel; Tigger, un simpático tigre compañero
inseparable de Pooh; Piglet, un cerdito hiper tímido;
Rito, un canguro fuera de serie y el burrito Igor, un verdadero
encanto.

El lanzamiento de PlayhouseDisney Channel
en Argentina se realizó en el Espacio Darwin de la
ciudad de Buenos Aires, el
pasado miércoles 28 de mayo. Aquí podemos observar
a Winnie the Pooh y algunos de sus amigos arriba
mencionados.

Tommy y Oscar

Tommy es un niño de diez años ingenioso y
valiente. Oscar es un extraterrestre adorable que tiene la
habilidad de transformarse en cualquier objeto a su voluntad.

Juntos viajan por todas las esquinas del mundo, desde la
exótica selva africana hasta las misteriosas
pirámides en Egipto, donde
develan enigmas y derrotan villanos.

Topa y Sofía

Comparten la conducción del programa con Ooh
y Aah, los simpáticos monos llenos de sorpresas graciosas,
mencionados más arriba. Cuenta con tres mini shows
nuevos:

Cocina: Topa y Sofía enseñan a
cocinar platos saludables que ayudan a los niños a tener
un cuerpo sano y fuerte.

Magic English: para aprender canciones
divertidísimas y jugar con palabras nuevas a través
de imágenes,
cartas,
objetos y otras herramientas que ayudan a practicar el idioma con
la ayuda de Sofía y Topa.

Naturaleza: Sofía y Topa invitan a atravesar
la puerta mágica ubicada al pie del gran árbol para
conocer cómo viven las plantas y los
animales que
habitan nuestra Tierra.

También continúan los rincones ya conocidos por
todos los niños:

Curiosidades: en "La gran enciclopedia del mundo",
Sofía y Topa encuentran las preguntas y respuestas que
ayudan a conocer más sobre el mundo que los
rodea.

Música: en este espacio, los diferentes
ritmos cobran vida y todos están siempre listos para
bailar. Con disfraces divertidos, instrumentos creativos y
coreografías fáciles de aprender, disfrutan de la
música y aprenden las letras de las canciones para seguir
bailando y cantando con amigos.

Juegos: Topa y Sofía tienen ideas geniales
para jugar utilizando espacios y objetos. Escaleras, pelotas y
sillas sirven para hacer juegos con el
cuerpo.

Durante el mes de junio, además de La Sirenita, dentro
del bloque Mini Cine se
pudieron ver las películas Winnie Pooh y el pequeño
elefante, Alicia en el País de las Maravillas y El
libro de la
Selva, entre otras.

Diego Topa y Sofía Reca, conductores de Playhouse
Disney.

Playhouse Disney Channel está disponible en
Argentina por Cablevisión y Multicanal en la frecuencia
número 45. En Latinoamérica: Norte (países
del Caribe, Colombia,
Costa Rica,
Ecuador,
El Salvador,
Guatemala,
Honduras, México,
Nicaragua, Panamá,
Republica
Dominicana y Venezuela),
Sur (Bolivia,
Chile, Paraguay y
Perú), ambos en idioma español; y
Brasil, en
idioma portugués.

Los personajes del canal hicieron diferentes shows en el
evento de presentación del canal en Argentina.

Playhouse Disney Channel se produce en Argentina y
forma parte de The Walt Disney Company Latin America y llega a la
pantalla televisiva de la mano de la productora nacional
RGB.

RGB Entertainment es una empresa Argentina
que crea, produce y comercializa contenidos audiovisuales tanto
en el territorio nacional como en el mundo entero.

Fue creada en el año 2000 por Gustavo Yankelevich y
Víctor González, dos de los profesionales
más relevantes de los medios del
país. Con sede en Buenos Aires y San Pablo, realiza
negocios
internacionales y nacionales que incluyen creación y
realización de producciones de televisión, cinematográficas y
discográficas, así como la producción de shows y eventos
multitudinarios.

Sus productos son
exhibidos en las pantallas más importantes de España,
Portugal, México, Brasil, Chile, Venezuela, Argentina e
Israel entre
otros países.

Esta productora es sinónimo de calidad y de compromiso.
Sus productos se caracterizan por la excelencia artística
y la gran versatilidad para adaptarse a cualquier mercado creando
así éxitos seguros.

RGB posee un staff permanente de directores creativos,
productores de alto nivel, guionistas y trayectoria en los medios de
comunicación.

Además, cuenta con estudios, islas de edición
altamente equipadas y soporte técnico de última
generación que les permite realizar trabajos en todos los
formatos broadcasting.

Con experiencia, habilidad artística, ingenio y
técnica, esta empresa hace de esta mágica actividad
un negocio rentable para transformar las ideas en realidad y los
sueños en comunicación.

La calidad de las producciones le ha permitido liderar el
mercado del entretenimiento y combinar la explotación de
los contenidos audiovisuales con otros negocios
relacionados.

RGB Entertainment creó una alianza
estratégica con Cris Morena Group para la
producción y explotación de contenidos, dando como
resultado un amplio portfolio de productos exitosos, tales
como:

Floricienta, una comedia familiar que con solo dos
temporadas al aire logró
convertirse en el programa de ficción líder
en su target, batiendo records de mediciones. Este gran éxito
fue respaldado por el mercado internacional,
transformándose en el producto
latino de mayor exposición
mundial vendido a más de cuarenta países. Brasil,
Chile, Colombia, México, Portugal y Rusia crearon
versiones locales con suceso en la pantalla, y en cada
país una amplia gama de productos derivados superó
todos los records de venta. La obra
musical realizó una popular gira que hizo desbordar los
estadios en toda Latinoamérica e Israel.

Amor Mío, divertida y romántica comedia
que lideró la audiencia en su franja horaria. Fue vendida
a Israel, América
latina y Europa. RGB
Entertainment y Cris Morena Group produjeron
íntegramente en la Argentina la versión mexicana
para Televisa,
transformándose en el programa de mayor raiting en tierra
azteca y transmitido por Telemundo al mercado hispano de Estados
Unidos. El formato de Amor
Mío también fue adquirido por Disney Channel de
Rusia.

Alma Pirata, comedia romántica de aventuras,
suceso en treinta y cinco países, su programa fue
adquirido por la cadena de Portugal.

Chiquititas, una comedia para toda la familia,
líder en su target, vendida a más de
veinte países. España, Portugal y Rumania
realizaron versiones locales de la serie. El suceso Chiquititas
fue un verdadero "boom" en el teatro.

Casi Angeles, una combinación de drama,
acción y comedia musical en un contexto de magia y
aventuras. Su primer CD, Teen
Angels, fue presentado ante diez mil personas y es un
éxito de ventas, y
más de ciento treita mil espectadores vieron la obra en el
mayor teatro de Buenos Aires.

RGB Entertainment y Cris Morena Group producen
en Argentina y para el mundo diversos formatos de
entretenimientos, realitys y gameshows.

Actualmente, RGB Entertainment produce el más
importante programa de entretenimientos e interés
general de la Argentina, Susana Giménez, que reúne
a una gran cantidad de invitados del showsbussines local e
internacional. Su producción incluye segmentos y formatos
como celebritys circus de Endemol, karaoke showdown, de Sony
Pictures Television International, entre otros.

Nike elige a esta productora para el desarrollo y
realización de los realitys con figuras del mundo del
deporte.

A través de una alianza con RGB Entertainment,
Disney Channel transmitió Chiquititas, Floricienta y Casi
Angeles y se llevó a cabo la producción del formato
infantil, Playhouse Disney para Latinoamérica y el
mundo.

El prestigioso espectáculo internacional "Disney
on ice" elige a esta organización para la producción
exclusiva de sus shows en la región confiando en la
calidad y desarrollo integral de sus productos.

La calidad artística de sus producciones originales, el
éxito de sus novedosos productos y una probada eficacia
comercial han convertido a RGB Entertainment en una empresa
líder de contenidos audiovisuales del mercado nacional e
internacional.

CAPÍTULO
2: Antecedentes históricos del objeto de
estudio

Una recorrida por la historia del creador de este
maravilloso mundo:

The Walt Disney Company (también
denominada Disney Enterprises, Inc. o simplemente Disney) fue
fundada en el año 1923 por Walt Disney y es una de las
corporaciones más grandes del mundo dedicada a las
comunicaciones
y el entretenimiento. Es la segunda empresa de comunicaciones de
Estados Unidos. Las oficinas centrales de la
compañía se encuentran en Burbank, California en
Los Angeles. En sus comienzos, la compañía
fue llamada Walt Disney Productions, pero cambió su nombre
el 6 de febrero de 1986.

1923: Disney Bros. Studio es fundado el 16 de octubre
por los hermanos Walt y Roy Disney y el animador Ub Iwerks.
Producen la serie Comedias de Alicia.

1925: Por insistencia personal de Walt
Disney la compañía se renombra como Walt Disney
Studios.

1927: Finaliza la producción de Alice; Disney
obtiene el contrato para
animar Oswald el conejo afortunado.

1928: Walt pierde el contrato de la serie Oswald. Se
produce el primer corto animado de Mickey Mouse: Plane Crazy.

1929: Primera Silly Symphony: The Skeleton Dance. El 16
de diciembre, se reemplaza la sociedad
inicial formada en 1923 por Walt Disney Productions, Ltd. Se
forman otras tres compañías asociadas: Walt Disney
Enterprises, Disney Film Recording Company, y Liled Realty and
Investment Company.

1930: Primera aparición de Pluto.

1932: Primera película de animación en
Technicolor denominada: Flowers and Trees. Primera
aparición de Goofy.

1934: Primera aparición del Pato Donald.

1937: El estudio produce su primera película,
Blancanieves y los Siete Enanos.

1938: El 29 de septiembre las empresas de Walt
Disney Enterprises: Disney Film Recording Company, Liled Realty e
Investment Company se fusionan en Walt Disney Productions.

1940: El Estudio se desplaza a Burbank, California
hasta hoy en día.
1941: Comienza por primera vez una huelga de
animadores. Como USA entra en la Segunda Guerra
Mundial, el estudio comienza la producción de material
propagandístico y moral para el gobierno.
1944: La compañía tiene pocos activos en caja;
y como consecuencia lanza una re-edición de Blancanieves y
los siete enanos generando un importante beneficio a la
compañía.

1945: El estudio lanza su primer actor vivo
(no-animado) para una película, James Baskett, se
convierte en una estrella como Tío Remus en Song of the
South.

1949: El estudio comienza la producción de
películas totalmente en vivo con La Isla del Tesoro.

1952: El 16 de diciembre Walt Disney funda WED
Enterprises con el objeto de lanzar parques temáticos.

1953: El 6 Abril Walt Disney funda Retlaw Enterprises
para tener sólo control sobre los
derechos de su
nombre. Posteriormente operará sobre ciertas atracciones
dentro de Disneyland, entre ellas se tiene el Monorail y el tren
de Disney (Disneyland Railroad).

1954: El estudio funda Buena Vista Distribution con el
objeto de distribuir las características de sus
películas; comienzo del programa de TV denominado:
Disneyland.

1955: Se abre Disneyland en Anaheim, California. Walt
Disney Productions es propietaria de un 34,5% de Disneyland, Inc.
incrementando su propiedad
hasta un 65,5% en 1957. Entonces compra el resto de las acciones
a ABC en 1960.

1961: El estudio lanza las licencias y los derechos
sobre Winnie-the-Pooh; estos personajes son hoy en día
todavía rentables al estudio; se crea una subsidiaria
internacional denominada Buena Vista International.
1964: La compañía compra tierras y comienza
a construir cerca de Orlando, Florida para Walt Disney World
(entonces conocida como Disney World o El proyecto
Florida).

1965: La producción regular de cortos animados
cesa, debido a la baja demanda de los
teatros. Walt Disney Productions adquiere WED Enterprises.
1966: Muere Walt Disney su hermano Roy le sustituye.

1967: Comienza la construcción de Walt Disney World.

1971: Abre Walt Disney World Resort en Orlando,
Florida. Muere el hermano de Disney, Roy Oliver Disney y Donn
Tatum empieza la larga lista de presidentes.

1977: Roy E. Disney hijo de Roy Disney y sobrino de
Walt Disney renuncia a la compañía por diferencias
creativas.

1981: Planes de un canal de cable son anunciados.

1982: EPCOT Center abre en Walt Disney World Florida,
El hijo-en-ley de Walt
Disney, Ron W. Miller reemplaza a Cardon Walker en el puesto de
CEO.

1983: Comienza la emisión de The Disney Channel
en los sistemas de cable
americanos; abre el parque temático de Tokyo Disneyland en
Japón.

1984: Se crea la empresa Touchstone Pictures. El
estudio escapa de una compra por Saul Steinberg (business), Roy
Edward Disney y sus socios de negocio. Stanley Gold destituye del
cargo de CEO a Ron W. Miller, reemplazándolo por Michael
Eisner y Frank Wells. Resultado del primer Save Disney de Roy E.
Disney.

1985: El estudio empieza a hacer cortos animados
(cartoons) para la televisión
empezando por Adventures of the Gummi Bears y The Puzzles. En
cintas de video se lanza
por primera vez Pinocchio; se convierte en un super-ventas.

1986: La primer película clasificada R viene de
Touchstone, la compañía cambia de nombre de Walt
Disney Studios a The Walt Disney Company el 6 de febrero.

1987: La compañía y el gobierno
Francés firman un acuerdo para que se pueda crear el
primer Disney Resort en Europa; comienza el proyecto Euro
Disney.

1989: Se lanza La Sirenita. La célula
de animación renace. Disney ofrece una fuerte suma de
dinero por la
compra de los personajes de Jim Henson, Los Muppets. Abre los
Walt Disney-MGM Studios en Walt Disney World.

1990: Se estrena en TV The Muppets at Walt Disney
World, pero Jim Henson muere y el trato nunca se cierra.

1991: La Bella y la Bestia es el primer filme animado
en ser nominado a un Oscar a Mejor Película.

1992: El controvertido parque de Euro Disney Resort
abre en las afueras de París, Francia.

1993: Disney adquiere el estudio independiente de
películas llamado Miramax Films. La mercadotecnia
de Winnie the Pooh se agota, y se elaboran productos de Mickey
Mouse por primera vez.

1994: El parque Euro Disneyland se renombra como
Disneyland París; Frank Wells muere en un accidente
aéreo; Jeffrey Katzenberg renuncia debido al rechazo de
Eisner de que dirija los estudios de animación y funda
Dreamworks SKG. Planes para Disney América
en Virginia, California o Ciudad de México son
abruptamente parados sin explicación alguna.

1995: En Octubre la compañía contrata al
súper agente de Hollywood Michael Ovitz como presidente.
Disney lanza bajo un acuerdo con Pixar Animation Studios la
primera película en CGI Toy Story.
1996: Las empresas ajenas a Walt Disney se renombran bajo
el sello Disney Enterprises además adquiere Capital
Cities/ABC; Michael Ovitz es despedido bajo un "acuerdo mutuo" de
millonarios costos para
la
empresa.
1997: Las series antológicas reviven de nuevo; esta
vez en formato de DVD.

1998: Animal Kingdom abre en Walt Disney World; Disney
firma un contrato de 5 películas con Pixar; la primera de
ellas es A Bug's Life.
2000: Robert Iger toma el puesto de Presidente y CEO; se
relanzan los clásicos de Disney en DVD bajo el sello
Masterpieces.
2001: Disney California Adventure y Tokyo DisneySea abren
sus puertas al público, Disney compra Fox Family por 3 mil
millones de dólares dando a Disney poco más de 81
millones de televidentes.
2002: Walt Disney Studios abren cerca de Disneyland
París; el área entera es re-llamada Disneyland
Resort París; Disney finaliza las negociaciones para
adquirir los derechos de los formatos de las series Mygthy
Morphin Power Rangers.

2003: Roy Disney renuncia al puesto de director del
estudio de animación y de la mesa directiva alegando las
mismas razones que hace 26 años; junto con Stanley Gold
inician la campaña Save Disney 2 que exigía la
renuncia de Michael Eisner; Disney lanza su primera
película con clasificación PG-13: ésta es
Piratas del
Caribe. En este mismo año realizan la
producción de la serie Power Rangers Tormenta Ninja, la
cual es la primera generación que no es de saban
Entertaiment.
2004: Comcast lanza una oferta de
compra hostil hacia Disney. Michael Eisner es reemplazado como
jefe de la mesa directiva por George Mitchell; el 17 de febrero
Disney compra los personajes de Los Muppets (excepto los
personajes de Plaza Sésamo).
2005: Disneyland celebra su 50 cumpleaños el 17 de
julio. El 11 de septiembre Hong Kong abre oficialmente un parque
temático. Robert A. Iger reemplaza a Michael Eisner como
CEO el 1 de Octubre. También en Octubre, los co-fundadores
de Miramax: Bob y Harvey Weinstein dejan la
compañía para formar su propio estudio.

2006: El 25 de enero, Disney anuncia la compra de Pixar
Animation Studios por 7,4 billones de dólares. Steve Jobs
se convierte en accionista mayoritario. El 7 de febrero Disney
recupera los derechos, Oswald The Lucky Rabbit, mediante un
convenio con NBC Universal mediante el cual el comentarista
deportivo de ABC, Al Michaels, se cambia a NBC.

Antes de Playhouse Disney… Disney Channel. Un
poco de historia hasta llegar a lo que es hoy el canal:

Junio del año 2000.

Disney Channel era un canal dirigido a toda la familia. Se
veía por DirecTV, las 24 horas del día. Formaba
parte de las señales
Premium. Desplazaba al en ese momento actual Disney Weekend y
salió por la frecuencia 162.

La grilla presentaba cortes horarios por edad. Durante la
mañana, los favorecidos eran los más
pequeños, quienes tenían a su alcance Las aventuras
de Winnie Pooh y La Sirenita, entre otros dibujos.

La media mañana y la tarde, se ocupaba de niños
mayores y la oferta, en ese caso, combinaba series y dibujos
animados. Entre las primeras se veían Aprendiendo a vivir
(una comedia juvenil), Querida, encogí a los niños
y Qué raro (un ciclo de ciencia-ficción). En cuanto a los dibujos,
se incluían clásicos de la escudería como
101 Dálmatas, Aladdin o Mickey y sus amigos y otros como
Recreo y Doug.

El plato fuerte del menú era Zapping Zone, una
creación dirigida a la audiencia juvenil, producida en es
momento por Cuatro Cabezas. Era el programa más importante
y duraba dos horas (de 18 a 20) y salía en vivo.

Después de las 22 horas, Disney Channel
emitía películas y series sin restricciones, pero
más apropiadas al espectador adulto. La modelo
Bárbara Durand era la encargada de presentar esta
franja.

Abril del año 2005

Disney Channel. Se trataba de una oferta cuyo objetivo
era entretener y estimular la imaginación de la audiencia,
fomentando la participación y la creatividad de los
niños mayores de tres años. Contando con la
garantía Disney, que implicó siempre
diversión para toda la familia y confianza para los padres
sobre los programas que veían sus hijos.

Todos los días emitía al menos una
película a las 21 horas, desde los grandes clásicos
de Disney de todos los tiempos a los estrenos de ese
año.

Las series de dibujos animados también iban desde las
producciones más actuales del momento a los
clásicos de siempre.

Además se emitían series juveniles de imagen real y
reconocidas comedias de situación. La selección
de programas de producción propia, como Zon@ Disney, Art
Attack y La Liga Disney, tenían como principal objetivo la
interactividad con la audiencia.

CAPÍTULO
3: Marco
teórico relacionado

La infancia

La infancia
representa el periodo de plasticidad durante el cual el ser
humano imita, juega y experimenta, es decir, amplía sus
posibilidades de acción.

Una de las manifestaciones más típicas de la
mentalidad infantil es el egocentrismo. El niño
hace girar al mundo en torno de su yo;
descubre el mundo exterior a través de su subjetividad.
Piensa para sí sin preocuparse por establecer lazos
lógicos. Pero hay que destacar que esta subjetividad, que
domina en el niño de edad preescolar, es
inconciente. El niño es incapaz de hacer
introspección. Su voluntad trata tenazmente de apoderarse
del mundo que lo rodea, de abarcarlo todo, de comprender lo nuevo
pero no intenta saber nada de sí mismo.

Otro rasgo característico de esta etapa es la
fantasía nacida precisamente de su subjetividad que
se proyecta sentimentalmente sobre todo lo que lo rodea. Los
niños actúan como si los productos de su
fantasía fuesen autentica realidad. Su fantasía
conserva algo de juego.

Hacia esta edad, el niño se encuentra aún
inmerso en las personas o cosas del mundo exterior.

El mundo psíquico interior, el mundo psíquico
representado por los seres que lo rodean y el mundo inanimado, no
están todavía bien diferenciados.

El niño personifica animales y cosas dotándolos
de ideas, deseos y sentimientos. Esta tendencia animista,
esta propensión a dar vida a todo, a fusionar lo
psíquico con lo físico es consecuencia de su
estructura
egocéntrica.

La progresiva socialización de la conducta infantil
lo hará llegar poco a poco al pensamiento
racional y a una interpretación realista del mundo.

La actividad lúdica (ludus: juego) es el modo de
actividad natural propia de esta edad; ella constituye la
vivencia específica de la infancia.

Los juegos inventados por el niño corresponden a sus
necesidades de creación y expresión personales.

El juego es para el niño una necesidad imperiosa.
Constituye su verdadero mundo. Es la única realidad en la
que el niño cree.

Aun cuando no juega aparentemente, su mundo tiene caracteres
de juego.

Otra tendencia esencial en la mentalidad infantil es la
imitación, que conjuntamente con la curiosidad
constituye uno de los elementos básicos con que cuenta el
niño para introducirse en el mundo social.

La imitación se diversifica contribuyendo en gran parte
al proceso de
formación del niño. Mediante ella, el ser joven no
sólo se adapta al medio adquiriendo los bienes
culturales del grupo al que
pertenece (lenguaje,
costumbres, normas de vida),
sino que se inicia en el aprendizaje de
las artes y trabajos prácticos (escritura,
música, dibujo).

El período que corresponde a la infancia representa el
apogeo de la curiosidad. La edad de tres años es la edad
del preguntón. Las relaciones de origen, de utilidad y de
causalidad constituyen el objeto preferente de la curiosidad
infantil.

Cuando esas relaciones escapan al poder de
investigación del niño, éste
recurre a los mayores. Con la ayuda de las respuestas que
éstos le dan y con las que él mismo se da,
construye un mundo especial de carácter global.

Frente a los fenómenos el niño se forma una
imagen total; incapaz de análisis y de síntesis.

Otra nota distintiva de esta etapa central de la infancia
está constituida por las relaciones especiales de
vivencia del espacio y del tiempo.

Para el niño, el espacio consta de dos esferas: una
central, bien conocida, dispuesta en torno del yo, y otra remota,
de la que sólo tiene una vaga impresión, poblada de
imágenes de su mundo interior. El mundo espacial central
es limitado, pero conocido del modo más intensivo.

Respecto del tiempo,
podemos observar que el mundo temporal del niño no es
continuo. Los niños son antihistóricos. Pasan de
inmediato de una escena a otra sin vincularlas. Para el
niño el tiempo es una serie de movimientos desligados unos
de otros, aunque cada uno de ellos es gozado de modo tan intenso
que la conciencia de lo
irreparable falta casi por completo.

La actividad lúdica bajo la mirada
pedagógica

La pedagogía nos ofrece a diario cambios que
han venido revolucionando el papel del docente. Estos cambios
suceden debido al momento crucial por el cual pasa la
sociedad.

Cada día, gracias a la tecnología, son
más fáciles las modalidades como se adquieren
conceptos y experiencias por parte de los niños.

El mundo globalizado está al alcance de todos en una
sola visión unificadora de los medios de
comunicación.

El conocimiento se puede encontrar con relativa facilidad en
la tienda de videos, la televisión, la radio, la
prensa, la
calle, Internet, el
teléfono, entre otros.

El juego como instrumento pedagógico constituye la
potencialización de las diversas dimensiones de la
personalidad
como son el desarrollo psicosocial, la adquisición de
saberes, el desarrollo moral, ya que permite la
construcción de significados y de un lenguaje
simbólico mediante el cual se accede al pensamiento
conceptual y al mundo social.

Educar en la creatividad significa repensar para dar cabida a
nuevas metodologías que permitan a los niños y
niñas aprender en ambientes amables, afectivos,
dinámicos e interactivos.

Los educadores comprometidos saben que su misión es
mediar en el desarrollo de la capacidad del niño para
hacerse persona autónoma, responsable, solidaria y
trascendente y construirse un espacio vital en un mundo que
cambia con celeridad. Y el juego es un instrumento
metodológico apropiado para cumplirla.

Como la educación es una
actividad intencional desarrollada de forma consciente, toda
teoría
pedagógica debe ser una amalgama de la teoría y la
práctica educativas donde su validez depende de sus
consecuencias prácticas y su origen está en los
profesionales de la educación que
reflexionan en torno a las interrogantes que su labor diaria
presenta. Una de ellas es la actividad lúdica.
Muy pocas veces se indaga sobre este concepto.
Lúdico/a es un adjetivo relativo al juego, cuyos
orígenes evocan la antigua Roma, pues la
cultura
popular presentaba un ritmo de vida con manifestaciones
exageradas en cuanto al ocio, sexo, bebidas,
juegos, etc. Es decir no se tomaba nada en serio.

En la actualidad existe un paradigma que
comienza a ser debatido y analizado: "Para el niño todo o
casi todo es juego".

El juego, así como también el lenguaje,
aparecen como constantes antropológicas en todas las
culturas y en todas las épocas. No se puede pensar en un
pueblo donde el juego no haya sido instrumento importante para
transmitir sus valores.

El juego es causa de la risa, por cierto, única en el
ser humano. En los mitos y ritos
de las comunidades siempre hallamos las normas lúdicas
unidas a aquellos elevados conceptos de trascendencia y
espiritualidad.

Los niños encuentran diversión en el juego. Pero
la diversión ha de entenderse como liberación a
través de lo hedónico de las prácticas
lúdicas.

En el juego una de las normas importantes es la
autonomía y libertad de
los participantes, pues de ser contrario el comportamiento
a esta ley lúdica no se podría presentar el placer
o goce que constituye un elemento esencial del juego.

Pero aún más: no sólo en esta actividad
se presenta la metáfora de la realidad y al igual que en
la poiesis (creación en griego), las cosas materiales,
los objetos, las personas adquieren propiedades que sólo
en el mundo conceptual son admitidas.

Y al continuar profundizando en la experiencia lúdica
salta a la vista que el juego goza de un lugar privilegiado en la
escala del mundo
infantil.

Pero sería un error pensar que para el niño el
juego sólo tiene un sentido de diversión o
pasatiempo.

En esta actividad el futuro ciudadano descubre la existencia
de normas a las cuales se debe someter, así como la
oportunidad para mostrar sus talentos y sentirse apreciado por el
grupo social.

En el juego se conoce al caballero se suele decir.
Además, es en el juego donde el niño explora y
prepara su propio cuerpo, valga decir, lo educa.

La educación del cuerpo es la construcción misma
de la persona, la construcción de una identidad, la
posibilidad de preservar la vida, el camino de expresión
de la conciencia, la oportunidad de relacionarse con el
mundo.

El educando en su aspecto psicológico

La pedagogía tradicional concibe al niño como un
adulto en miniatura, que posee, en menor escala, todas las
posibilidades del adulto.

La psicología
moderna ha llamado la atención sobre el hecho de que el
niño es cuantitativa y cualitativamente distinto del
adulto, que tiene características propias. Es necesario
tratar al niño como niño.

La psicología
infantil con categoría científica recién
aparece a finales del siglo XIX.

En las primeras décadas del siglo XX alcanza
extraordinario desarrollo.

El crecimiento fisiológico y el desarrollo
psicológico están estrechamente correlacionados.
Sin embargo, esto no implica afirmar que exista un paralelismo
absoluto entre ambos fenómenos.

El desarrollo biológico esta más condicionado
que el psíquico por los factores hereditarios. Lo
físico presenta una autonomía mayor con respecto a
lo psíquico que viceversa.

Estas consideraciones acerca de la infancia y del educando
en su aspecto psicológico nos ayudan a conocer la
estructura psicológica y expectativas de los infantes,
público protagonista de esta investigación.

La educación estética en el nivel inicial

Desde sus primeros años de vida, el niño pone de
manifiesto su capacidad para apreciar la belleza.

En forma instintiva realiza una selección de sonidos,
de formas, de colores, de
acuerdo con su grado de madurez espiritual. De la misma manera se
muestra capaz
de crear belleza, pero, dados los escasos elementos con que
cuenta por la falta de desarrollo de sus aptitudes naturales,
procura remediar esta situación recurriendo a la
imaginación.

Utiliza los mismos recursos que el artista, ya que, sobre una
base real, adiciona o substrae elementos, confiere vida a lo
inanimado y se cree, transformado él mismo, el personaje
se su serie favorita.

Este gusto por lo bello debe ser estimulado, rodeando al
niño de un ambiente grato
y pleno de detalles que contribuyan a afinar su sentido
estético y a crear o madurar en él actitudes
nacientes para expresar la belleza.

El goce estético de los niños no se logra
únicamente por medio de objetos destinados a ese efecto,
sino enseñándole a sentir la belleza que la
naturaleza les
brinda a cada paso en el color de la flor, en el canto de un
pájaro o en la forma de un insecto.

La incapacidad de apreciar lo bello priva al hombre de una
de las mayores satisfacciones que puede experimentar en la vida y
es índice de un atraso espiritual. Por ende, el cultivo de
la música, el canto, la danza, el
dibujo, la cultura, debe ser considerado como medio de
elevación espiritual.

La educación estética contribuye a hacer sentir
al niño las bellezas naturales o debidas a la
creación del hombre, como así también
procura desarrollar el poder de expresión
artística, pues crear belleza produce una
satisfacción mayor aún que apreciarla.

La actividad artística pone también al
niño en contacto con el medio ambiente
y le enseña a conocerlo. El definir la experiencia, acto
inherente a cualquier manifestación creadora, está
considerado actualmente como parte importante de la enseñanza.

Al considerar un niño los hechos que le atañen,
comienza a comprender qué es la experiencia y, en
consecuencia, empieza a saber que es la vida. Así, al
practicar la modalidad artística, se apodera de él
el deseo de formular opiniones del mundo que lo rodea. En su
deseo de expresar su opinión sobre este, desarrolla la
habilidad más adecuada a sus necesidades, mientras encauza
y dirige sus emociones por un
excelente camino.

En otra de la series del canal analizado, Manny a la
obra se refleja la cuestión de experimentar la
actividad creadora.

También este aspecto se refleja en los rincones de
Curiosidades y Naturaleza, de la mano
de los conductores del programa.

La enseñanza del canto y de la
música

La música ejerce una natural atracción sobre los
seres humanos.

Las canciones de cuna tienen un efecto sedante sobre los
bebés.

Cuando éstos alcanzan el primer año de vida ya
reaccionan ante las composiciones musicales, tratando de marcar
el ritmo con movimientos de brazos y balanceos. Más
adelante improvisan rimas monódicas y tonadas o repiten
canciones durante sus juegos.

El jardín de infantes aprovecha estas disposiciones
naturales de los niños y trata de educar su sensibilidad a
través de rondas, juegos musicales, orquestas infantiles,
audiciones de composiciones musicales, danzas, etc. El
niño cumple estas tareas con entusiasmo y sin
esfuerzo.

Las autoridades educacionales y los maestros deben tener
siempre presente que la música es una manifestación
artística que desenvuelve la imaginación, ennoblece
el espíritu, disciplina el
carácter, cultiva el sentido del ritmo y enseña al
niño a apreciar y crear belleza.

Si la subestiman, olvidan que es uno de los medios más
valiosos con que cuentan para influir sobre la sensibilidad de
los pequeños.

Playhouse Disney Channel desarrolla en forma
explosiva este tema básicamente en toda su
extensión.

El show de Shanna es un
fiel exponente de la apreciación que deben tener los
niños de la música.

El rincón de Música del canal
también responde a la teoría planteada más
arriba.

Los medios audiovisuales

La vista y el oído son,
evidentemente, los dos sentidos más desarrollados en el
ser humano para captar las impresiones del mundo exterior. Por
medio de ellos, el individuo va
adquiriendo la mayor parte de los elementos que utilizará
para el enriquecimiento de su cultura.

En consecuencia, las técnicas audiovisuales, dirigidas
precisamente a la vista y al oído, son recursos auxiliares
en el proceso del aprendizaje infantil.

La pantalla permite trasladar al niño a todas las
regiones, hacerle admirar las diferentes bellezas del mundo,
darle a conocer, en imágenes animadas, los períodos
más importantes del pasado de la humanidad, las escenas
más gloriosas de la historia entre otras cosas.

La pantalla le permite vivificar la geografía y la
historia.

Estas consideraciones son plasmadas en Mini
Einsteins, una de las series con la que cuenta el canal en
cuestión.

Es posible apreciar fenómenos y procesos
ultrarrápidos como el de la bala saliendo de un
cañón, la rotación de las hélices de
un avión, los movimientos de las patas de un caballo a
todo galope, por citar algunos ejemplos.

Asimismo, por proyección acelerada podemos observar
fenómenos muy lentos como el crecimiento de las plantas,
la apertura de las flores… El abrir de una rosa, por ejemplo,
proceso que dura 48 horas, se puede observar, mediante este
maravilloso recurso, en poco más de medio minuto.

Como vemos, el valor de la
pantalla televisiva resulta de una importancia extraordinaria en
el aprendizaje.

La vista de un volcán en erupción o de un
terremoto o las escenas de la vida de los animales salvajes en su
ambiente natural, se observan en la pantalla sin ninguno de los
riegos que ofrecería el fenómeno natural.

El niño puede conocer en forma vivificada, los sucesos
ocurridos hace siglos o asistir a los espectáculos
ofrecidos por la vida de innumerables seres, en el fondo del mar,
entre otros.

La televisión constituye un medio de
comunicación a las masas de portentosas posibilidades
educativas y un extraordinario recurso auxiliar del aprendizaje
sistemático.

Los contenidos, en el caso de que presenten una actitud
formativa y pedagógicamente valiosa hacia el televidente
infantil, muchas veces se adaptan a los asuntos desarrollados por
los programas escolares.

Estos contenidos aparecen incansablemente en la
programación estudiada.

El género
infantil

Tiene como objetivo, enseñarles a los niños por
medio del juego y la diversión.

Es un género que se reinventa todos los días,
creado por adultos, que tratan constantemente de estar
actualizados en temas de niños, para mantener su
atención.

La labor de los medios de comunicación es informar,
educar, entretener, en donde esta última es la más
importante para el género infantil, acompañado de
la educación.

En las producciones para niños, es necesario tener
escenarios de diversos colores, figuras geométricas,
movimientos llamativos y lenguaje muy claro de fácil
compresión.

Nada puede quedar en duda o dejarlo en la
imaginación (la imagen va a acompañada del
texto).

Para realizar un programa dirigido a los niños, cada
canal, planea anticipadamente la parrilla, haciéndolo de
diferentes maneras. Una de ellas puede ser una reunión
semanal, para realizar un consejo de redacción, donde se organizan los temas de
los programas ya sean en directo o pregrabados. Al mismo tiempo
se puede ir editando o grabando otros programas que van hacer
presentados otro día de la semana. Cada semana se produce,
preproduce, graba, se edita y se preparan otros programas.

El compromiso del género infantil es relacionar temas
educativos y diversión para la audiencia infantil, con
algunos componentes como juego, diversión y
conocimiento.

Los contenidos se enfocan en mostrarles el mundo a los
niños, para que aprendan a relacionarse con éste,
ya que están en una edad de aprendizaje. Teniendo en
cuenta esto pueden establecerse los siguientes temas entre otros:
animales, ciencia, tecnología, arte, biología.

Se piensa en el tema propuesto y a partir de esto se
desarrollan las entrevistas y
notas en el lugar de grabación.

Se acondiciona todo el espacio para la producción.

Cabe destacar, analizando las características
principales del género infantil, que Playhouse Disney
Channel las tiene en cuenta en su
programación.

CAPÍTULO
4: Entrevistas

Entrevista a Diego Topa

Topa es conductor de PlayHouse Disney Channel.
Trabaja en los medios desde hace quince años,
incursionando incansablemente en lo que a chicos se
refiere.

– Diego o Topa, bueno seguramente es la pregunta del
millón, pero me gustaría saber para empezar,
¿cómo fueron tus comienzos en esto, cómo es
que te avocaste a los niños?

– Topa está bien, así es como me conocen todos.
La respuesta es: por mi viejo. él era cajero de un
banco y
nosotros en casa tres hermanos, asique empezó a animar
fiestas infantiles porque con lo del banco sólo no
alcanzaba.

Yo lo acompañaba, era tipo un asistente de él y
lo disfrutaba mucho.

Eso fue más o menos hasta los ocho años.

Después arranqué a estudiar teatro con Esteban
Mellino, el famoso profesor
Lambetain, ¿te acordás? y él mismo me
sugirió que trabaje para chicos.

Mi primer obra infantil fue El tesoro del pirata Pucho.
Después, un programa infantil: Tick tack y otro
llamado Cosa de chicos.

Cuando terminé el secundario hice algo de cine. Estuve
en Fuga de cerebros. Y en la tele participe en las
dos Montaña rusa.

Después se presentó el casting de Disney
y empecé en Zapping Zone, y ahora donde ya
sabés, con Sofi en Playhouse Disney.

– ¿Tenés presente que sos un referente para los
niños?

– Sí, humildemente lo admito. A veces tomo conciencia
de que formo parte del crecimiento de ellos y es fuerte, saber
que cada palabra que uno dice influye en ellos. Por eso lo hago
con amor, respeto y
calidad.

– ¿Podrías contarme un poco que representa para
vos o cómo definirías la programación de
Playhouse Disney Channel?

– Te puedo decir que es didáctica, innovadora. Las series que se
pasan en el programa estimulan el desarrollo de habilidades y
conocimientos a través de recursos propios de los nenes.
Se usan técnicas y herramientas pedagógicas. Los
personajes, situaciones y estilos diversos promueven la
diversión y el aprendizaje además de entablar con
ellos una relación cotidiana.

Te digo más, Disney cuida mucho cada detalle, si hay
algo mal, por más mínimo que sea, se vuelve a
grabar. Se nos plantea que nuestra imagen, por el solo hecho de
ser los conductores, debe ser la mejor, al punto de no poder
fumar o tomar alcohol.

-Contame un poco, ¿cómo es la llegada con los
chicos cuando hacés una función en
el teatro o simplemente en la calle?

– Bueno mirá, en el teatro es increíble
lo que ocurre en la platea con los chicos. ¡Me encanta ver
como se enganchan los padres y ni hablar de los abuelos! Cuando
canto la canción 'Pajaritos a volar', por ejemplo y veo a
los papás aleteando como pajaritos y haciendo piquitos con
las manos es cuando realmente me siento satisfecho.

En plena función los chicos se desesperan por contarme
cosas. Todos quieren hablar tanto conmigo como con la gente que
me acompaña. Y la verdad no queremos perder ninguna
oportunidad de comunicación.

El show se vive con alegría, con toda la familia
cantando y bailando al ritmo de canciones bien conocidas por
padres y abuelos y otras donde los chicos son los expertos.

Esta es la esencia del show: compartir en familia
acercándonos chicos y grandes.

Y en la calle es re lindo: los nenes me saludan con abrazos,
besos. Algunos hasta se me cuelgan.

Por eso digo siempre que uno tiene que soñar y poner
mucha voluntad para todo y nunca perder ni la fe ni las ganas,
aunque aparezcan piedras en el camino, hay que sortearlas.
Así es la vida, estamos en este juego y hay que
jugarlo.

– ¿Sos de buscar cosas para mejorar o actualizar tus
shows o sos más bien estructurado?

– Lo primero. Busco en los ratos de tiempo que me quedan entre
las grabaciones o espectáculos, novedades de acá y
de afuera también. Me involucro demasiado, investigo,
hablo con maestras jardineras, mi cuñada es una de
ellas.

– Para terminar, ¿que pensás de la
situación de los nenes hoy en sus casas?

– Y que los papás no tienen mucho tiempo, no pueden
jugar con ellos, están cansados de jornadas largas de
laburo, que se yo. Por eso me parece bárbaro que puedan
disfrutar de lo que uno, con todo el amor del
mundo, les puede transmitir.

– Buenísimo. Muchas gracias por todo.

– Por favor, que estés bien. Chau.

– Chau, chau.

Entrevista a Sofía Reca

Sofía es conductora de Playhouse Disney, ariana e
hincha de Racing.

– ¡Hola Sofía! ¿Cómo estás?
¿Con muchas cosas, no?

– Sí, feliz. Entre los preparativos de mi boda y mi
primer disco estoy a mil.

Fue un año muy agitado. Al principio con las
grabaciones para Playhouse Disney Channel y ahora esto que
te cuento.

– ¡Qué lindo! Y contame un poco,
¿Cómo arrancaste en esto?

– Empecé muy chica. Me metí en el coro de la
escuela y
estudié comedia musical. Y de hecho mi primer
trabajo fue en
comedia musical de la mano de Disney.

Lo que hice en tele fue un papel en Los Roldán,
después otras participaciones en Paraíso
rock y El refugio, para adolescentes.
Y lo más reciente, antes de Playhouse, fue en
Sos mi vida.

Actualmente sigo estudiando teatro con Augusto
Fernández y canto con Amelia Estévez.

– ¿Cómo te sentís cuando trabajás
con el respaldo de una empresa como Disney?

– Que te puedo decir. Súper. Sabés que son
profesionales de primer nivel, que realmente se ocupan de los
contenidos de la programación, que cuidan cada
detalle.

– ¿Te sentís identificada con los chicos?

– Como no sentirlo así. Los chicos tienen esa frescura
y espontaneidad. Me siento privilegiada. Ellos me transmiten
tanto cariño.

– ¿Cómo pensás que puede influir en ellos
la programación de Playhouse Disney Channel?

– No hay dudas de que de la mejor manera. Todos los rincones
del programa están cuidadosamente pensados y elaborados en
función de ellos. Cada palabra, cada gesto, cada movimiento.
Tanto RGB como Disney quieren ofrecer un producto realmente
bueno, con contenido valioso para ellos.

– Bueno, no te robo más tiempo gracias por concederme
este tiempo.

– Por favor, un placer.

– Mucho éxito en tus próximos proyectos.
Chau.

– Gracias, chau.

Entrevista a Daniel Martins

Dani Martins es conductor actual del ciclo Zapping Zone,
producido por Non Stop. Es fanático a morir de boca
juniors y tiene locura por el fútbol.

Este programa sale de lunes a viernes de 17:30 a 20:30
horas en el Disney Channel. Lo acompañan en la
conducción tres integrantes de lo que fue la
selección de High School Musical para la versión
argentina. Ellos son:

– Daniel, bueno Dani como todos te llaman me gustaría
para empezar que me cuentes un poco, ¿cómo llegaste
hasta acá?

– Todo bien, decime Dani, Daniel es demasiado formal. Te
cuento. Para la conducción de Zapping Zone, fui elegido
después de pasar por un terrible casting de más de
800 personas hace ya ocho años.

– ¿Cómo te sentís o te ves en la
conducción de este programa en relación a
experiencias anteriores?

– Mirá, existen algunas diferencias. Hoy por hoy estoy
trabajando para una compañía reconocida
mundialmente como es Disney. Los trabajos que hice antes me
llenaron de gratificaciones. Estuvo bueno en Chiquititas,
por ejemplo, haber llenado varios Gran Rex para tanta gente, como
tres mil y pico de personas. También hice papeles chicos
en alguna novela y varias
publicidades.
Caramelito en Barra me sirvió para aprender a
conducir. Todo lo que aprendí en esa etapa lo aplico hoy
por hoy acá en Zapping. Y la verdad me siento muy
cómodo trabajando para Disney. Nos cuidan todo el tiempo,
piensan siempre en nosotros.
– ¿Tenés libertad en lo que a tu conducción
se refiere o se maneja algún tipo de libreto?

– No, mira. Hablamos mucho siempre antes de grabar. Se usa la
espontaneidad a full. No te podés agarrar de un
guión. No te sirve para un programa así. Estamos
yendo y viniendo de un lugar para otro constantemente. La verdad
improvisamos.

– ¿Se tiene en cuenta el público que los mira?,
¿cómo manejan eso?

– Seguro, en todo
momento. Nosotros no actuamos, somos así. Somos como
chicos, nos ponemos al nivel de ellos. Hay una frase que yo
siempre digo:"Al niño lo llevo muy adentro". Será
por esto que sigo laburando para Disney? (risas).

– ¿Cómo fue tu experiencia en Planeta
Disney?

– Uf, ¿qué te puedo decir?, linda. Fue con Caro
Ibarra. En el 2005. Salía los sábados a las siete
de la tarde por Telefé. Era para toda la familia,
no sólo chicos o adolescentes. Y además
teníamos el respaldo de Disney. Se pasaban "pelis"
viejas y nuevas. Era la unión de los mayores hasta el
más chiquito de la familia. Hoy, los programas
están mucho más segmentados.

– Si tuvieras que definir Disney, ¿cómo
sería?

– Es un producto sano y con un mensaje positivo. En estos
momentos, es importante que tenga un mensaje positivo y que no
sea agresivo ni para los chicos, ni para nadie.

– ¿Qué se espera de los chicos con estos
contenidos?

– Incentivarlos, despertarlos a la creatividad. Nunca
subestimarlos. En todos los productos de Disney la
imaginación se ve mucho. Valoramos la creatividad y las
capacidades de los chicos.

– ¿Se tienen en cuenta los comentarios de los
espectadores, de los chicos que llaman y participan del
programa?

– Cada cosa. Las sugerencias son muy bien recibidas y tenidas
en cuenta.

– Bueno. Esto es todo. Mil gracias por tu tiempo.

– Por favor. Espero que te sirva.

– Chau!

– Chau.

Entrevista a Maria Cecilia Marsicano

Cecilia es Maestra Normal Nacional y Licenciada en
Psicopedagogía y trabajó toda su vida con
niños, en establecimientos tanto públicos como
privados. Cuenta con una trayectoria de cuarenta años…
Toda una vida dedicada a su profesión.

– ¡Hola Cecilia! Gracias por su tiempo y
colaboración.

– No es nada. En cuanto viniste a verme y me comentaste sobre
tu trabajo, tuve ganas de darte una mano. Asique cuando
quieras.

– Bueno, empecemos entonces… ¿Cómo considera
que influyen los medios audiovisuales en los niños?

– Mirá, la influencia puede ser tanto negativa como
positiva. Yo creo que en la actualidad no son muchos ni muy
buenos los modelos de
referencia que se les brindan a nuestros chicos, pero hay
programas muy bien pensados y con buen contenido. Todo depende
también del acompañamiento de los padres cuando los
chicos están frente al televisor.

– ¿Conoce el contenido de la programación de
Playhouse Disney Channel? ¿Considera que es positiva para
ellos? ¿Por qué?

– Algo conozco. A pesar de la edad que tengo algo de esa
programación me sigue divirtiendo mucho. Es una buena
alternativa, sobre todo para los más pequeñitos.
Esto los ayuda a empezar a relacionarse con los personajes que
ven en pantalla, a escuchar sus miedos, sus alegrías, a
disfrutar de sus travesuras. Tiene buen contenido educativo, no
sólo curricular sino también en cuanto a
valores.

– ¿Cómo está preparado el niño,
psicológicamente hablando, para recibir estos
contenidos?

– Lo importante es que los contenidos del programa
están adaptados a los niños. Tienen una
significatividad afectiva para ellos, es decir, responden a sus
intereses e inquietudes. El niño que aún no esta
preparado para este tipo de programa se da media vuelta y listo,
ni lo mira, porque no le interesa.

– En la educación de hoy, ¿son tenidos en cuenta
los avances
tecnológicos?

– Sí, se tienen en cuenta. A veces nos juegan en
contra. Los libros tienen
que competir con la compu. ¡Y no puede ser así! Los
libros son irremplazables. La información de la compu puede ser buena
también, pero es información fragmentada. Los
chicos no tienen que hacer ningún esfuerzo, solo un click
en algún ícono y listo.

Como profesional de la educación soy consciente que
estos avances son positivos en muchos aspectos, pero no me pidas
que acepte el uso de la compu en lugar del papel y el
lápiz en la escuela porque ¡eso sí que
no!

– ¿Considera que estos avances pueden complementar la
educación que reciben los niños en las
escuelas?

– Claro que la complementan, pero como te decía antes
hay que tener mucho cuidado en el uso que le damos. Si los
sabemos aprovechar bien pueden resultar altamente beneficiosos.
Nos abren camino a cosas que cuando nosotros éramos chicos
ni nos hubiéramos imaginado.

– ¿Cómo reaccionan los chicos frente a las
situaciones que se viven en sus casas?

– Hay de todo. Tenes el chico que reacciona de manera
agresiva, el que se guarda todo y sufre en silencio y el que se
expresa. Pero si encima llegan a su casa, prenden la tele y se
encuentran con más de lo mismo les termina pareciendo algo
normal. La idea es transmitir buenos valores, que es lo que les
esta faltando a nuestros chicos y sobre todo recuperar algo de la
inocencia que tenían los programas que nosotros
veíamos cuando éramos chicos. Creo que Disney
conserva algo de todo eso.

– ¿Pueden ser un "refugio positivo y contenedor", en
cierta medida, los contenidos de Playhouse Disney
Channel?

– Sí. Siempre y cuando no se los utilice para que le
chico evada lo que pasa en su casa. A los niños los
distrae, los divierte y también les enseña. Yo los
veo positivo en ese aspecto.

– Bueno acá termina mi cuestionario.
Muchísimas gracias por tu opinión.

– De nada. ¡Qué tengas mucha suerte! Hasta
pronto.

– Igualmente. Chau, chau!

Conclusiones
finales

El trabajo precedente ha sido desarrollado a conciencia.
Conciencia de que el tema en cuestión son los
niños.

Es un tema que me toca muy de cerca porque lo vivo a diario
con mis tres hijas.

Considero que para todo padre el desarrollo, buen crecimiento
y educación de los hijos es fundamental y en los tiempos
que corren, vivimos tan a prisa por las exigencias mismas que nos
impone la sociedad y los avances tecnológicos, que me
pareció preciso y oportuno tomar en cuenta para esta
investigación una señal de televisión como
Playhouse Disney Channel, la cual cumple con las
expectativas y necesidades psicológicas de los
niños.

La realidad es que las familias se rearman en la
mayoría de los casos; los papás trabajan muchas
horas y por ende, dejan a sus chicos al cuidado de abuelos o
alguna persona colaboradora.

Estos pequeños pasan tiempo importante entretenidos con
esta programación y es bueno saber que los contenidos son
positivos, que los hace partícipes, que les enseña
jugando, que los dibujos animados del canal no poseen contenidos
violentos.

Esto último es muy importante porque otra de las
preocupaciones que tenemos los adultos, tanto padres como
educadores, es el tema de la inseguridad.
Existen cada vez con más frecuencia robos, asaltos,
secuestros, situaciones terribles en donde todos estamos
expuestos.

Es fundamental que nuestros chicos no presencien este tipo de
acontecimientos, que los preservemos todo lo que podamos y nada
mejor que cuenten con una programación libre de dibujos
animados que fomentan guerras,
utilización de armas y
situaciones típicas de pelea porque todo esto llega a sus
cabecitas y no les hace bien.

Nos parece que juegan, que no es relevante y la verdad es que
con las noticias que
vemos y escuchamos a diario, de las cosas que hacen los
adolescentes a sus docentes, por
ejemplo, tenemos que valorar y entender que cuanto más
pequeños les inculquemos atributos positivos, estaremos
aportando nuestro granito de arena para una sociedad futura libre
de tanta violencia.

Los contenidos que propone Disney son confiables, las
personas que trabajan en los programas lo cotejan y los estudios
de psicólogos y psicopedagogos considerados en el marco
teórico así lo corroboran.

Disfruté mucho de realizar esta investigación
porque me dio la posibilidad de comprender como es la evolución interna a nivel
psicológico, como aprenden con el juego, lo bueno que es
fomentárselos, poder conocer y conversar con gente que
trabaja y "hace" propiamente al tema en cuestión.

Por último, dejo asentado que me llevó a la
reflexión, de verdad, y además que me aportó
conocimientos y afán de seguir con la búsqueda de
situaciones y contenidos valederos para mis hijas.

A ellas dedico este trabajo y todo el tiempo invertido en
él… a mis tres razones de ser: Cielo, Julia y Mia.

BIBLIOGRAFÍA

Fuentes de consulta utilizadas

Wolf, Mauro. La
investigación de la
comunicación de masas. Buenos Aires, Editorial
Paidós, SAICF, 1985.
Revista de educación y cultura. La Plata, Mako
Editora, 1981.
Avolio de Cols, Susana. Conducción del aprendizaje.
Buenos Aires, Marymar Ediciones, S. A., 1984.
Manganiello, Ethel M. Didáctica
general. Buenos Aires, 1966.
Alves de Mattos, Luiz. Compendio de didáctica general. Buenos Aires,
Editorial Kapelusz S. A., 1982.
Bregáis, Violeta E. Didáctica especial.
Buenos Aires, 1966.
Enlaces on line.